Design (M. A.)

Im Zentrum des einjährigen Masterstudiums steht eine Vertiefung in den Bereichen des Kommunikations-, Produkt- oder Interfacedesigns. Erfahren Sie mehr über das Konzept, die Gestaltungsgrundlagen & Theorie unserer Design-Studiengänge.

Das 1. Semester des Masterstudiengangs beinhaltet zwei Entwurfsprojekte. Die Projekte thematisieren wahlweise die Spezialisierung hinsichtlich technologischer, methodischer sowie gesellschaftlicher Fragestellungen des Designs oder die Reflexion als analytische und kritische Auseinandersetzung mit designspezifischen – technologischen, ästhetischen, ökologischen, ökonomischen, sozialen und ethischen – Fragestellungen. Beide Varianten des Entwurfsprojektes greifen eine aktuelle – häufig transdisziplinäre – gesellschaftliche Problemstellung auf und stellen den Entwurf als forschende Praxis in den Mittelpunkt der Gestaltung. Dabei kann die praktische Anwendung von Design als Spekulation, künstlerische Praxis oder wissenschaftsorientierte Problemlösung erfolgen. In der Regel lässt das Entwurfsprojekt eine Anknüpfung an die individuellen Fragestellungen der Masterarbeit zu und ermöglicht auf diese Weise eine erste Iteration der Gestaltung und Reflexion im Rahmen der Thesis. Die Verbindung mit der jeweiligen Masterarbeit ist somit möglich, aber kein Muss. Ebenso kann das Entwurfsprojekt dazu genutzt werden, tiefergehende Kenntnisse und Praxiserfahrung in der gestalterischen Anwendung neuer Technologien – z.B. im Kontext Mixed Reality, AI, IoT – zu erwerben oder das kritische und analytisches Denkvermögen in Verbindung mit der gestalterischen Dokumentation und Inszenierung des Forschungsprozesses zu schärfen.

Flankiert wird das Entwurfsprojekt von einem Theorie- und Methodenseminar, das die Vermittlung und Diskussion relevanter Theorieansätze, Methoden und Verfahren im Designprozess in den Mittelpunkt stellt. Die Anwendung auf die eigene Fragestellung stellt dabei die kontinuierliche Thesisentwicklung und Reflexion des wissenschaftsmethodischen Fundaments der Arbeit sicher. Das Theorie- und Methodenseminar muss insgesamt zwei Mal belegt werden. Der Kolloquiumscharakter der Thesisentwicklungskurse stellt die kontinuierliche Begleitung der Masterthesis sicher und unterstützt die Studierenden dabei ihre Forschungspraxis und Argumentation für spezifische Gestaltungsentscheidungen im Kreise der KommilitonInnen zu reflektieren.

Parallel sollen im Modul »Tutoring/Mentoring« didaktische Erfahrungen in Form eines eigenen komprimierten Lehrangebotes gesammelt werden. Die Angebote können unter der Betreuung von Lehrenden in Form von Workshops oder Blockveranstaltungen begleitend zu regulären Lehrveranstaltungen oder im Rahmen der Projektwochen jeweils zu Beginn des Wintersemesters erfolgen.

Der zweite Thesisentwicklungskurs bietet neben der Diskussion aktueller Entwicklungen in der Designforschung die Chance, wissenschaftliches Schreiben und Argumentieren für die Masterthesis zu trainieren. Typische Übungsformate haben das Ziel, kurze wissenschaftliche Paper für die Einreichung auf Designkonferenzen im Kurs gemeinsam zu erarbeiten.

Parallel steht im 2. Semester zudem die Bearbeitung der Masterarbeit im Mittelpunkt. Sechs Monate stehen für den Forschungs-, Gestaltungs-, Dokumentations- und Inszenierungsprozess zur Verfügung.

Die hochschulöffentliche Präsentation der Forschungsergebnisse der Masterarbeit und die Verteidigung im fachlichen Diskurs bilden den Abschluss des Masterstudiums.

"More than human-centered design" refers to an approach to design that goes beyond human-centered thinking, consideration, and inclusion. While human-centered design focuses primarily on meeting the needs of people, “more than human-centered design” considers the needs and experiences of non-human stakeholders, such as animals, ecosystems, and the environment. 

The idea behind “more than human-centered design” is that human beings are not isolated entities, but rather interconnected with the natural world and other living beings. By broadening the scope of design to include these non-human stakeholders, designers aim to create solutions that not only benefit humans but also promote ecological sustainability, environmental responsibility, and compassion towards other species. In this approach, designers recognize that human actions can have significant impacts on the environment and other creatures. 

Practicing more than human-centered design often involves integrating principles of sustainability, conservation, and ethics into the design process. It requires engaging with diverse perspectives, including those of ecologists, biologists, conservationists, and animal rights advocates, to ensure that the design outcomes are more inclusive and responsible.

We invite proposals addressing this broadening of the design perspective and overcoming the dominant anthropocentric view. The proposals can include formats of speculative design, design fiction, as well as practical solutions and interventions, e.g. in the urban, neighborhood area.

Further information and contact: Prof. Myriel Milicevic, Prof. Dr. Frank Heidmann

Our new "Social Robotics Lab" focuses on the technological, design, methodological, and ethical issues in developing AI-based robotic systems that collaborate with humans in everyday contexts and living environments. The robots (e.g., Navel, Furhat, Misty II) come with extensive SDKs (software development kits) that allow for flexible prototyping and testing of new application scenarios for social robots. With the advancement of artificial intelligence, more AI-enabled robots are being utilized in human-robot interactions to perform a variety of tasks. These developments are further enhanced by the rapid progress in sensor technology, including detailed speech, gesture, and emotion recognition, powerful 3D lidar sensors for high-resolution environmental perception, and miniaturized actuators for precise robotic movements. These innovations open up new application scenarios for social human-robot interactions in combination with conversational AI chatbots.

The challenge we face is that social interactions are complex processes involving numerous psychological, sociological, and other factors. With our interdisciplinary research profile at the intersection of social and educational sciences, interface and product design, and media and information sciences, we aim to contribute to understanding how interactions between humans and robots can be better designed in social situations. Furthermore, we seek to explore how robots can learn to cooperate with humans in socially and ethically appropriate, fair, and non-discriminatory ways in the future.

We invite proposals that explore the potentials and risks of social robots. We encourage close interdisciplinary cooperation with the social and educational sciences. Proposals may include speculative design, design fiction, as well as practical solutions and interventions, such as those for digital literacy, public institutions (e.g., libraries), elderly care, and more.

Further information and contact: Prof. Dr. Frank Heidmann

At the moment, I'm interested in generative AIs. This technology will not only change our profession as designers, but - as many experts predict - will turn the entire economy upside down.

I am currently researching the following topics: AI in the design process, AI as material for new customer experiences or services, AI-based business models, "design for debate" explorations in the context of AI, explainable AI.

In addition to these topics, I am also open to further topics in this field.

Ansprechperson: Prof. Reto Wettach

Platform businesses as e.g. YouTube, UBER or Airbnb turned out to be one of the strongest economical successes of the current digital transformation. How to design these platforms became a major research topic within the design community, and many methods have been developed to empower innovators to build successful, user-centric platforms. Within this research topic, we do not only want to explore the potential of platforms for various industries and areas of life, but also discuss and improve current approaches to the design of such platforms. One main focus lies on platforms, which rely on connected hardware. Furthermore, we – as an academic institution – would like to examine criticism of this business model and design its successor!

Ansprechperson: Prof. Reto Wettach

In öffentlichen Diskussionen ist die sichere und für Menschen nachvollziehbare Verarbeitung personenbezogener Daten mithilfe von digitalen Tools ein besonders heiß diskutiertes Thema. Mit der Europäischen Datenschutzverordnung (DSGVO) wurde ein erster Schritt im Interesse der Nutzerinnen und Nutzer von digitalen Anwendungen getan. Doch die Umsetzung der Vorgaben an der Mensch-Technik-Schnittstelle birgt noch besonders viel gestalterisches Potenzial.
Beispielsweise sollten neue Formen der Interaktion zwischen Mensch und Technik entwickelt werden, um das Verständnis und die Kontrolle über die Datennutzung zu gewährleisten. Weiterhin ist die Gestaltung von lernförderlichen Mensch-Technik-Dialogen erforderlich, welche die Kompetenz des Menschen in der Nutzung von digitalen Systemen und Medien stärkt. Die Konzeption von DataDashboards zur Kontrolle der eigenen Daten oder die Konzeption von Visualisierungen und Interaktionsformen auf DataDonationPlatforms zum Bereitstellen, Weitergeben und Spenden von Daten sind Ansätze, die näher beleuchtet werden sollten.

Vor diesem Hintergrund wird im Interaction Design Lab des Fachbereichs Design in einem Forschungsvorhaben untersucht, wie Konzepte für Interaktionsformen und Visualisierungen konzipiert sein sollten, damit Menschen ihre digitale Souveränität erhalten oder behalten können.

Mehrere Masterarbeiten sollen das Forschungsthema begleiten und ausgewählte Aspekte in der jeweiligen Masterthesis vertiefen. Dabei soll durch die integrierte Forschung eine konsequente Einbindung von Nutzenden sowie der reflektierte und gestaltende Umgang mit ethischen, rechtlichen und sozialen Implikationen fokussiert werden.

Ansprechperson: Prof. Constanze Langer

In den Studien der verschiedenen Krankenkassen zeigt sich die Tendenz seit längerem. Nun wird sie durch einen Regierungsbericht mit Langzeitbeobachtung amtlich belegt: In Deutschland fallen immer mehr Beschäftigte wegen psychischer Erkrankung aus. Die dadurch begründeten Fehlzeiten steigen drastisch. Von den 668 Millionen Arbeitstagen, die Beschäftigte im Jahr 2018 aufgrund von Krankheit im Job fehlten, gingen 107 Millionen auf das Konto seelischer Leiden wie Depression, Burnout, Angst- und Zwangserkrankungen zurück.

Vor diesem Hintergrund wird im Interaction Design Lab des Fachbereichs Design in den kommenden drei Jahren in einem vom BMBF geförderten interdisziplinären Forschungsvorhaben untersucht, wie Menschen mit Sozialen Angststörungen ein Gefühl der stärkeren sozialen Inklusion und Teilhabe ermöglicht werden kann. Dazu sollen in einem Makerspace Designer*innen, Psycholog*innen und Medienwissenschaftler*innen gemeinsam mit Betroffenen untersuchen, wie neue Technologien – u. a. Virtual Reality, Augmented Reality, IoT/Smart Objects – zu einem besseren Leben mit dieser Erkrankung bzw. zur Überwindung von Sozialen Ängsten beitragen können. Das Vorhaben lädt Betroffene ein, digitale Medien mit dem physischen Raum und seinen sozialen Kontexten zu verknüpfen.

Eine oder mehrere Masterarbeiten sollen das Forschungsprojekt begleiten und ausgewählte Aspekte in der Masterthesis vertiefen. Das kann zum einen die Fokussierung auf eine spezifische Technologie sein und das Prototyping sowie Testing von Artefakten in einem partizipativem Designprozess mit den Betroffenen im Makerspace. Zum anderen können auch methodische Fragen im Mittelpunkt der Masterthesis stehen, z. B. zur Konzeption und physischen Ausgestaltung eines Makerspaces oder zur Weiterentwicklung von Design Thinking-Methoden für eine Zielgruppe, die aufgrund ihres Krankheitsbildes viel Vertrauen benötigt, um sich einem kooperativen Designprozess zu stellen.

Die Masterstudierenden sollen eng mit dem interdisziplinären Projektteam im Interaction Design Lab zusammenarbeiten. Die Ausschreibung wendet sich sowohl an Designer*innen mit einem Produktdesign/Industriedesign Hintergrund als auch an Interaction/UX/Service Designer*innen sowie verwandte Disziplinen mit Interesse an der oben skizzierten Fragestellung.

Informationen zum Projekt

Ansprechperson: Prof. Dr. Frank Heidmann

Der Klimawandel gehört zu den großen globalen Herausforderungen des 21. Jahrhunderts. Wenn wir die Treibhausgas-Emissionen nicht eindämmen und die Erderwärmung deutlich unter zwei Grad Celsius halten, wird sich die Welt nachhaltig verändern. Schon heute beobachten wir globale Auswirkungen wie die Verschiebung von Vegetationszonen, den Anstieg des Meeresspiegels und zunehmend extreme Wetterperioden.

Ein wichtiger Aspekt der Bekämpfung des Klimawandels ist Aufklärung und Information. Es ist notwendig zu zeigen, wie sich das Klima in den letzten 250 Jahren bereits verändert hat – wie sich das Klima aufgrund unseres heutigen Handelns voraussichtlich verändern wird.

Das Spektrum möglicher gestalterischer Projekte im Kontext von Umweltdaten und des Klimawandels ist sehr groß. Von der Visualisierung von Systemen (Mechanismus der Klimaerwärmung, CO₂-Handel, Meeres-Ströme) bis hin zu Datensätzen (Emissionen, Citizen-Science) ist vieles denkbar.

Informations- und Datenvisualisierung bieten sehr vielversprechende Ansätze, um diese Themen anschaulich darzustellen und zu vermitteln. Die Bereitschaft, sich mit komplexen wissenschaftlichen Themen zu beschäftigen, ist dabei notwendig.

Ansprechperson: Prof. Boris Müller

Die Mobilitätsbranche befindet sich inmitten eines grundlegenden Transformationsprozesses: Die umfassende Digitalisierung erfasst hierbei auch unser herkömmliches Verständnis von individueller und urbaner Mobilität. Wie werden wir autonome Fahrzeuge und unsere neuen "Freizeiten" nutzen? Wie interagiert und kommuniziert ein autonomes Auto nach außen, etwa zu anderen Verkehrsteilnehmer*innen? Welche neuartigen Services kann das autonome Auto im digitalen Lifestyle spielen? Wie empfängt ein Auto seine*seinen Passagier*in? Werden wir zukünftig Autos besitzen, miteinander teilen oder nur noch "on demand" fahren – und was bedeutet dies für die Gestaltung eines Automobils? Ist das autonome Auto ein "neuer mobiler persönlicher Lebensraum und Rückzugsort" (Mercedes), ein mobiles "companion device" (BMW / Vision Next 100) oder ein selbstlernender, adaptiver Fahrroboter mit "kognitiver Interaktion" (IBM)?

Fragestellung:

Radikaler technologischer Wandel wirft immer auch Fragen nach Vertrauen in die Technik und ihrer gesellschaftlichen Akzeptanz auf. Ein wesentlicher Faktor für den Erfolg auf dem Weg zum autonomen Fahrzeug wird daher auch die intensive Auseinandersetzung mit Schnittstellen, Bedienkonzepten und intermodalen Services sein. Es können aus diesem Themenbereich eine Reihe gestalterischer und explorativer Fragestellung entwickelt werden. Im Zentrum der Betrachtungen und Lösungsansätze sollen nicht vorrangig technische Fragen stehen, sondern konkrete, neue und sich entwickelnde Anwendungs- und Nutzungsformen urbaner Mobilität unter dem Aspekt der UX-Designs für das autonome Fahren entwickelt werden.

Globalisierung und Vernetzung willkommen – der Zusammenarbeit sind im wahrsten Sinne der Worte keine Grenzen gesetzt. Google Drive und Skype sind nützlich und inzwischen gewöhnlich. Ein wahrer Überfluss an Projektmanagementtools, Austauschplattformen und Messaging-Diensten verdeckt den Mangel an nutzungsfreundlichen, charmanten und ästhetischen Hinweisen über soziale und strukturelle Artefakte, welche auch eine gute Zusammenarbeit ausmachen. 

Fragestellung:

In der Masterarbeit soll untersucht werden, welche Faktoren kreative Prozesse in der Online-Zusammenarbeit wie beeinflussen, ob und wie diese derzeitig in technischen Systemen umgesetzt und abgebildet werden und wie/ob die visuelle Darstellung dieser die Effektivität der Zusammenarbeit steigert.

Ansprechperson: Prof. Constanze Langer

Datenvisualisierung bieten die Möglichkeiten, große Datenmengen anschaulich darzustellen, Muster sichtbar und interaktiv erfahrbar zu machen. Jeder Datensatz stellt Designer*innen vor neue konzeptionelle und gestalterische Herausforderungen. Es muss immer wieder neu untersucht werden, wovon die Daten »handeln« und in welchen Zusammenhängen sie für wen relevant sein können. 

Ein Aspekt der Datenvisualisierung kommt oftmals zu kurz – nämlich die Frage der Interface-Gestaltung von Visualisierungen. Häufig wird das Interface getrennt von der Visualisierung entwickelt und bekommt nicht die gleiche gestalterische Aufmerksamkeit wie die Visualisierung an sich. Wenn Visualisierungen aber tatsächlich gebraucht werden sollen, muss das User-Interface und die Visualisierung aufeinander bezogen sein. Dies ist noch ein großes Forschungsfeld für das Interfacedesign. 

Ansprechperson: Prof. Boris Müller

Die Sensorik hat in den letzten Jahren große Fortschritte gemacht. Sensoren, die alle möglichen Werte messen und aufzeichnen, finden sich nicht nur in Smartphones, Autos und in der Medizin – sie dringen in alle Bereiche unserer Lebenswelt ein. Damit ergeben sich zwei gegensätzliche Zukunftszenarien: eins, in dem die Sensoren unser Leben sicherer, mobiler, nachhaltiger machen – und eins, in dem der Staat, die Wirtschaft und wir uns alle gegenseitig überwachen.

Der Umgang mit dieser Sensorik ist nicht nur eine technische und politische Frage – sie ist auch eine gestalterische. Wie können Sensoren sinnvoll eingesetzt werden – und wie wird sich unser Leben verändern, wenn alles, was wir tun, aufgezeichnet wird? Hier können ganz unterschiedliche Gestaltungsstrategien verfolgt werden. Von dystopisch-narrativen bis hin zu konstruktiv-optimistischen Interface-Entwürfen.

Ansprechperson: Prof. Boris Müller

Die letzten Jahrzehnte der Mensch-Computer-Interaktion waren sehr stark von technischen Entwicklungen geprägt. Die zentrale Frage lautete: Was ist technisch möglich? Das Mooresche Gesetz von der regelmäßigen Verdopplung der Speicherkapazitäten ist zwar noch immer ungebrochen. Aber nun, da die ubiquitäre Computerisierung und Digitalisierung alle gesellschaftlichen Bereiche erfasst hat, rückt die nächste sinnvolle Frage in den Mittelpunkt: Was machen wir mit diesen technischen Möglichkeiten? Wie können digitale Produkte und Services so gestaltet und genutzt werden, dass ein "gutes Leben" (ökologisch nachhaltig, sozial verträglich, gesundheitsfördernd etc.) auch in einer beschleunigten, hoch technisierten Gesellschaft dauerhaft möglich ist? Unter dem Titel "Slow Technology" werden dabei Konzepte und Haltungen zusammengefasst, die Technologieentwicklung nicht allein unter Effizienz- und Performance-Aspekten betrachten (vgl. www.slow-media.net/manifest).

Fragestellung:

In der Masterarbeit soll untersucht werden, wie Mensch-Computer-Schnittstellen – als interaktive Produkte, Applikationen oder Services – zukünftig zu gestalten sind, um Nutzer*innen die bestmögliche Unterstützung ihrer Lebensführung anzubieten, und zwar nicht im Sinne immer neuer Features und scheinbarer Vereinfachungen und Effizienzsteigerungen (Quantified Self), sondern viel mehr als Reflexionshilfe für sinnstiftende Interaktionen im privaten wie beruflichen Kontext. Ziel ist die Wiedergewinnung der digitalen Selbstbeherrschung als Fähigkeit, die digitale Technik zu beherrschen, statt sich von ihr beherrschen zu lassen. Ein aktuelles Beispiel für Slow Technology-Ansätze ist das Projekt "Digitaler Arbeitsschutz" vom TÜV Rheinland und dem Slow Media Institut, in dem ein Verfahren zum Schutz vor digitaler Informationsflut am Arbeitsplatz entwickelt wird. Die Master-Thesis kann z. B. als Theoriearbeit die Herausforderungen für Slow Technology-Ansätze im Interfacedesign herausarbeiten und ein Rahmenmodell für nachhaltige Interaktionsformen und -services im oben genannten Sinne entwickeln. Sie kann als empirisch-experimentelle Arbeit Slow Technology-Exponate und -Interventionen konzipieren, prototypisch umsetzen und mit potenziellen Nutzer*innen evaluieren.

Das Interfacedesign-Programm der FH Potsdam erforscht seit mehreren Jahren, wie zukunftsfähige, nachhaltige Interaktionsformen und digitale Services zu gestalten sind und wie Menschen durch Design-Artefakte zu Einstellungs- und Verhaltensänderungen hin zu einem nachhaltigen Lebens- und Arbeitsstil animiert werden können. Die Forschungsarbeiten erfolgen in interdisziplinären Teams mit Psycholog*innen, Soziolog*innen, Sozialarbeiter*innen und Informatiker*innen.

Ansprechperson: Prof. Dr. Frank Heidmann

An der FH Potsdam (FHP) haben wir eine Tradition in der Untersuchung von Tabus im UX/Interaction Design: Warum gehen wir nicht gröber mit unseren digitalen Geräten um und schlagen sie beispielsweise, wenn sie nerven (Fabian Hemmert et al.: Slapping, Projektarbeit an der FHP, 2007)? Warum identifizieren wir uns bei Sicherheitstüren u. ä. nicht durch Küsse (Miriam Roy: KISS, 2009)? Warum spielt der Tod im Kontext digitaler Technologien kaum eine Rolle (Eva Burneleit: Masterarbeit an der FHP, 2011 und Max von Elverfeld: Bachelorarbeit an der FHP, 2012)? Warum werden romantische Gefühle wie Eifersucht bei Überlegungen zu neuen taktilen Interfaces nicht ernsthaft diskutiert (Eva Lechner: 'Eifersuchtsarmband', Projektarbeit an der FHP, 2010)? Wie verhalten wir uns als Designer*innen zum Thema 'Zensur', beispielsweise in Augmented Realities (Nikita Jerschow: Real-Life Copyright Glasses, TEI-Student Design Competition, Projektarbeit an der FHP, 2014)?

Solche und ähnliche Fragen, die die unausgesprochenen Grenzen im heutigen Umgang mit digitalen Technologien herausfordern, sind als Untersuchungsgegenstand im Rahmen von Master-Arbeiten willkommen.

In der Tradition von "Research through Design" soll im Rahmen von mehreren Masterarbeiten dieses Themenfeld untersucht werden. Methodisch soll nach den Prinzipien der Co-Creation (nach Liz Sanders) gearbeitet werden. Dabei sollen durch Prototypen in unterschiedlichen Ausarbeitungstiefen Hypothesen und Designansätze konzipiert, evaluiert und weiterentwickelt werden. 

Ansprechperson: Prof. Reto Wettach

Die taktilen Fähigkeiten des Menschen werden in den gängigen Schnittstellen zwischen Mensch und Computer sträflich vernachlässigt. In der Forschung hingegen gibt es schon einige interessante Ansätze, die zeigen, dass in vielen Bereichen der Mensch mit taktilen Schnittstellen erfolgreicher (und eventuell sogar mit mehr Freude) agieren kann – beispielsweise im Umgang mit komplexen Datensätzen (Yvonne Jansen et al.: "Evaluating the Efficiency of Physical Visualizations", 2013), im Kontext der Navigation (Anita Meier: "You can´t miss it – Orientierung im öffentlichen Raum mit Intergration digitaler Technologien", Masterarbeit an der FH Potsdam, 2014) oder beim Spielen (Patrick Oswald, et al.: "The Real Augmented Reality", TEI Best Teich Award, Projektarbeit an der FH Potsdam, 2014). Die grundlegenden Überlegungen dazu sind seit vielen Jahren bekannt (Hiroshi Ishii et al.: "Tangible Bits: Towards Seamless Interfaces between People, Bits and Atoms", 1997 oder Scott Klemmer et al.: "How Bodies Matter: Five Themes for Interaction Design", 2006) – und dennoch gibt es genug Raum für Design-Explorationen!

In der Tradition von "Research through Design" soll im Rahmen von mehreren Masterarbeiten dieses Themenfeld untersucht werden. Methodisch soll nach den Prinzipien der Co-Creation (nach Liz Sanders) gearbeitet werden. Dabei sollen durch Prototypen in unterschiedlichen Ausarbeitungstiefen Hypothesen und Designansätze konzipiert, evaluiert und weiterentwickelt werden. 

Ansprechperson: Prof. Reto Wettach

In seiner Anfangszeit war das Internet geprägt von der Befähigung zum Mitmachen, zum Kopieren und Weiterentwickeln: so ist bis heute beispielsweise "View Source" zentraler Bestandteil von Browsern – und ermöglicht so die "Hackability" von HTML-Code. Das "Internet der Dinge" hingegen ist geprägt von einer gewissen Magie und – damit einhergehend – Geschlossenheit. Im Rahmen dieser Master-Arbeit soll untersucht werden, welche Tools nötig sind, um auch beim Internet der Dinge zum Mitmachen zu ermuntern. Die FH Potsdam (FHP) sieht (akademisch ausgebildete) Designer*innen in der Verantwortung, Tools für die immer aktiver werdenden Konsument*innen/Prosumer*innen bereitzustellen (Stefan Hermann: MidiBricks, Bachelorarbeit an der FHP, 2012; André Knörig: "Design Tool Design", Masterarbeit an der FHP, 2008; Jonathan Cohen et. al: "Fritzing: a tool for advancing electronic prototyping for designers", Forschungsergebnis FHP, 2009.).

In der Tradition von "Research through Design" soll im Rahmen von mehreren Masterarbeiten dieses Themenfeld untersucht werden. Methodisch soll nach den Prinzipien der Co-Creation nach Liz Sanders gearbeitet werden. Dabei sollen durch Prototypen in unterschiedlichen Ausarbeitungstiefen Hypothesen und Designansätze konzipiert, evaluiert und weiterentwickelt werden. 

Ansprechperson: Prof. Reto Wettach

Als eine der ersten Hochschulen etablierte die FH Potsdam den Studiengang Interfacedesign. Doch seit wann kann man überhaupt von Interfacedesign (oder auch Interaction-, UX- oder Servicedesign) als Schnittstelle zwischen Mensch und Computer sprechen? Wer waren die relevanten Persönlichkeiten und welche herausragenden Leistungen prägten die weitere Entwicklung der Mensch-Maschine-Kommunikation? Wie können unterschiedliche Entwicklungen im Interfacedesign in einen Zusammenhang gebracht und damit designhistorisch bewertet werden?

Ziel des Forschungsschwerpunktes ist es, eine Geschichte des Interfacedesign zu sammeln und damit ablesbar zu machen.

Ansprechperson: Prof. Dr. des. Marion Godau-Deekeling

Datenvisualisierung überführt Datensätze in visuelle und interaktive Formen. In den verschiedensten Bereichen wird große Hoffnung in die Kraft der Visualisierung gesetzt, um komplexe Daten in klare und verständliche Darstellungen zu bringen. Eine wirksame Datenvisualisierung beruht auf Interfacedesign, das sowohl computergestützte Mittel als auch die menschliche visuelle Wahrnehmung nutzt, um zuvor unsichtbare Muster aufzudecken und neue Erkenntnisse zu erzielen.

Forschungsfrage: Exploration und Narration gelten als wesentliche Ziele der Datenvisualisierung, werden jedoch oft als Gegensätze behandelt. Exploration bezieht sich auf die interaktive und nicht-lineare Auseinandersetzung mit Daten, während Narration eher die passive und lineare Begegnung mit Daten beschreibt. Exploration erfordert erhebliche Anstrengungen und Fachkenntnisse, um Daten entsprechend den eigenen Interessen zu analysieren; im Gegensatz dazu erfordert die Narration hauptsächlich Zeit und Aufmerksamkeit und folgt weitgehend vorgegebenen Pfaden durch Beobachtungen und Erklärungen. Diese beiden Modi scheinen sich gegenseitig auszuschließen, aber sind sie das wirklich? Im Bereich des Datenjournalismus werden bereits erzählerische und explorative Formen der Datenrepräsentation auf innovativer Art integriert. Wie könnten wir Daten sowohl explorierbar als auch erzählbar machen? Wie sähe eine sinnvolle Integration von Exploration und Narration aus? Wie können sich das Schreiben von Geschichten und die Entwicklung interaktiver Visualisierungen gegenseitig unterstützen?

The virtual extension of the visual reality that surrounds us has begun and will spread in the coming years through the use of increasingly inconspicuous and intuitive tools such as AR glasses.
We are interested in projects that address the role of graphic design at this intersection of real space and the virtual interface. Proposed projects can be application-oriented and realistic, but also artistic and speculative. However, the focus of all projects should be on changing visuality and graphic design. What will our world look like in the future? How will we remember our daily visual experiences in the near future, and will we still be able to distinguish which of them were real and which were not?

Contact person: Sven Völker, Professor for Visual Experiment and Strategy

We are looking for projects at the intersection of art and design. Our focus is on the graphic designer as author and visual storyteller, as well as on the exploration of new graphic techniques and the invention and discovery of new images and undiscovered visual worlds.
We do not distinguish between art and design and are interested in projects that would benefit from this position and furthermore support our mission to bring both disciplines back closer together. This aspect is also gaining momentum in the increasingly socially critical roles and functions of design and the designer.

Contact person: Sven Völker, Professor for Visual Experiment and Strategy

Typografische Entscheidungen können Texte gliedern, Inhalte strukturieren, Verknüpfungen sichtbar machen oder Leseeinstiege schaffen. Durch diese Verschränkung von diskursiven und grafischen Aspekten eröffnet die Typografie Perspektiven für die zugängliche Darstellung vielschichtiger Strukturen. Wir interessieren uns für Masterthemen, welche die Potenziale von Schrift als grafisches Darstellungsmittel komplexer Strukturen untersuchen. Was kann die Typografie in unserer immer komplexer werdenden Welt für uns leisten?

Ansprechpartnerin: Christina Poth, Professorin für Typografie

Ob Verkehrszeichen, Ladenfronten, Wegweiser oder Werbebotschaften – die geschriebene Sprache bespielt und strukturiert den öffentlichen Raum. Wir interessieren uns für Masterthemen, die das narrative, identitätsstiftende oder regulierende Potenzial von Schriftzeichen im urbanen Kontext erforschen. Was erzählen uns Schrift- und Wortwahl über einen Ort, seine Bewohner*innen, seine Geschichte? Wie steuert die Präsenz dieser Inhalte die Wahrnehmung und Nutzung eines öffentlichen Raumes?

Ansprechpartnerin: Christina Poth, Professorin für »Typografie«

Gestaltete Medien schaffen Wirklichkeiten und geben Zeugnis unserer Kultur. Die kommunikative Wirksamkeit dieser Artefakte unterliegt sowohl kulturellen Konventionen als auch ihrer medialen Charakteristik – und beeinflusst diese umgekehrt auch. Uns interessieren Masterthemen, die sich mit dieser Thematik im weitesten Sinne kritisch auseinandersetzen: Lassen sich bezogen auf bestimmte Mediengattungen, Branchen oder Inhalte visuelle Pattern identifizieren? Was genau »funktioniert« bei gestalteten Medien kommunikativ? Welche Rolle zwischen Dekoration und Attraktion spielt »Visualität« für die kommunikative Wirkung?

Ansprechpartner: Matthias Beyrow, Professor für »Identität und Zeichen«

In the Picture Book Lab at the Potsdam University of Applied Sciences students develop books for children and adults. The focus is on the artistic "making" of picture books, which involves a close connection between text and image and includes other dimensions such as material, format, dramaturgy, interaction and abstraction. Students work on their books holistically from the first simple idea to a complex medium. We see ourselves as storytellers who work with words and images in equal measure. We are interested in your project proposal for a fiction or a non-fiction picture book.

Contact person: Sven Völker, Professor for Experiment and Strategy

Today’s reading habits have changed. We navigate between text fragments, augmented bits and pieces and editable layers. New forms of reading have made their appearance. Reading content is available at any time and place through several channels and on multiple devices. We are interested in master topics, that question these transformations and the meaning for us designers? How does this fit with traditional ways of designing text? What can we learn from our reading habits nowadays and what impact does this have on the future of libraries? What are tomorrow’s challenges and perspectives on designing texts for reading?

This research topic is discussed annually in the symposium "Further Reading" (Verlinkung mit Website) organized by the Department of Design at University of Applied Sciences Potsdam and is closely linked to it.

Ansprechpartnerinnen: Christina Poth, Professorin für »Typografie« und Susanne Stahl, Professorin für "Redaktionelle Gestaltung"

Digitale Medien revolutionieren das Publizieren und führen zur Entstehung hybrider Formate, die die Grenzen zwischen traditionellen Printmedien und digitalen Plattformen verwischen. Diese neuen Formen integrieren Vorteile aus beiden Welten, indem sie die taktile Qualität und Beständigkeit gedruckter Medien mit der Flexibilität und Interaktivität digitaler Technologien kombinieren. So entstehen innovative Möglichkeiten, Inhalte zu gestalten, zu verbreiten und zu erleben. Wir interessieren uns für Masterthemen, die untersuchen, wie moderne Technologien das Leseerlebnis verändern und wie traditionelle Medien, insbesondere das Buch, weiterhin eine bedeutende Rolle spielen können. Im Fokus steht die Frage, wie Print und digitale Formate zukünftig zusammenwirken und welche neuen Perspektiven sich für die Gestaltung und Partizipation ergeben.

Ansprechpartnerin: Susanne Stahl, Professorin für "Redaktionelle Gestaltung"

Konzeption und Gestaltung von System, Services und System-Komponenten für ein intermodales, im Betrieb klimaneutrales, ressourceneffizientes Logistiksystem für Ballungsgebiete.

Studien und Pilotprojekte zu Last Mile Logistics lassen vermuten, dass durch die Kombination von Radlogistik, Micro-Depots, Micro-Hubs, neuartigen Containersystemen, neuen Formen der Paketzustellung, der Bündelung von Transporten, neuartigen Fahrzeugen und die Verlagerung von Transporten auf Schienenfahrzeuge die negativen Auswirkungen von innerstädtischem Verkehr sehr weitgehend reduziert werden können.

Im Projekt ICL soll eine System-Design-Studie für ein effektives, umweltfreundliches Logistik-System für die Regionen Berlin und Potsdam erarbeitet werden. Diese wird die Potenziale von Digitalisierung, Automatisierung, Radlogistik, Elektroantrieb und Schienenverkehr kombinieren, greifbar machen.

Hintergrund

Neben privaten PKWs trägt die Logistik und die Paketzustellung erheblich zu Schadstoff-, Lärmemissionen und Flächenverbrauch und Unfälle im städtischen Verkehr bei.

Um das dringend notwendige, in Paris vereinbarte 1,5 Grad Klimaziel einzuhalten, muss der gesamte deutsche Verkehr innerhalb von 10 – 15 Jahren klimaneutral werden. Laut Umweltbundesamt sind die Treibhausgasemissionen des Verkehrs von 2018 zu 1019 jedoch um 0,7 Prozent gestiegen.

Einer Studie des Forschungsinstituts International Council on Clean Transportation (ICCT) zufolge ist die Luftverschmutzung aus dem Verkehr für rund 13.000 vorzeitige Todesfälle jährlich in Deutschland verantwortlich.

Die heute übliche, rasant wachsende City Logistik hat einen erheblichen Flächenbedarf, insbesondere das Parken, Be- und Entladen behindert maßgeblich den Ausbau und Nutzung von Fahrradinfrastruktur und trägt zu Unfällen und Störungen des Verkehrs bei.

Deutschland beginnt gerade punktuell mit dem Umstieg gewerblicher Transporte auf kleine, leichte, emissionsfreie Fahrzeuge wie z. B. Lastenfahrrädern und Elektroleichtfahrzeuge. Die vom BMVI veröffentlichte Studie WIV-RAD beziffert das Verlagerungspotential von gewerblichen Transporten auf Cargobikes (Reduktion von Fahrten mit PKW, Transportern, LKW) mit 22,6 %.

Derzeit ist der innerstädtische Transport von Gütern mit Schienenfahrzeugen, welche die für den Personentransport vorhandene Infrastruktur nutzen, noch fast ohne Bedeutung. Frühere Studienarbeiten der FHP haben jedoch gezeigt, dass vorhandene innerstädtische Bahnsysteme eine sehr gute Basis für die emissionsarme und platzsparende und effiziente Ver- und Entsorgung im urbanen Raum sein können. Diese Erkenntnis wird durch verschiedene Studien untermauert.

Ver- und Entsorgung in Ballungsräumen geschieht heute nahezu ausschließlich über Transporter und LKWs mit Dieselantrieb. Diese sind meist so dimensioniert, dass sie die maximale Menge an Gütern, welche auf einer Tour, meist an einem Arbeitstag transportiert werden sollen, aufnehmen können. Dies hat zur Folge, dass ein wenige hundert Gramm schweres Päckchen mit einem großformatigen 3,5 Tonnen-Transporter bis zur Haustüre des Empfängers gefahren wird. Zum großen Teil werden Transportfahrzeuge im Grunde als rollende Lager genutzt, welche für die punktuelle Zustellung völlig überdimensioniert sind.

Mobility Design Lab

Intermodal City Logistics (ICL) ist ein Projekt des Mobility Design Labs (MDL) welches sich auf die Konzeption, Gestaltung von neuartigen Systemen und Fahrzeugen fokussiert, welche dazu geeignet sind, Impulsgeber für den kurzfristigen Umstieg auf emissionsarme und klimaneutrale Mobilität zu geben. Für das Research, Tests und Prototyping verfügt das MDL über modernste 3D-Technologie, wie z. B. einen BigRep Großformat 3D-Drucker und einen Artec Leo Handscanner.

Ansprechperson: Prof. Holger Jahn, Professor für Mobilität und Gestaltung

Die Schwerpunkte der Ausbildung zum Masterprogramm in Produktdesign liegen in der interdisziplinären Ausrichtung des Studiums und der Arbeit an Projekten von Beginn an. Insbesondere aus der Anknüpfung an die Materialforschung, die Werkstofftechnik und an verschiedene Produktionstechnologien, entstehen neue Tätigkeitsfelder, sowie grundlegend neue Impulse für Fragen der Produktgestaltung. Das Berufsbild, auf das sich die Ausbildung bezieht, ist derzeit im Wandel begriffen. Diese Entwicklung ist in den neuen Schwerpunkten des Faches berücksichtigt, wie es an der FH Potsdam betrieben wird. Neben der klassischen Gestaltung herzustellender Güter, werden von den Produktdesigner*innen zunehmend konzeptionelle Leistungen erwartet, die die vielfältigen Bedingungen unserer Industriekultur berücksichtigen und kritisch darstellen. Ein Schwerpunkt der polyzentrischen Ausbildung liegt auf der Erforschung von Materialien und Verfahrenstechniken. Ziel ist es, bereits bei den Studierenden ein Bewusstsein für die Bedeutung des Zusammenspiels von Materialwahl, Ingenieursleistung und Design zu schaffen, um später die vorhandenen Kompetenzen von Designer*innen, Materialhersteller*innen, Entwickler*innen, Ingenieur*innen und Produzent*innen synergetisch zusammenführen zu können. Hierbei steht die Wechselwirkung von Material und Verfahrenstechnik durch eine multidisziplinäre Zusammenarbeit mit Instituten der Materialforschung sowie Produktionsfirmen im Vordergrund. Ausgehend von der Beschäftigung mit neuen Materialien, agiert der Studierende als "Networker", der an der Schnittstelle zu Material/Produktion unter Abwägung technischer, sozialer und ökonomischer Aspekte lernt, Produktionsszenarien zu entwerfen und in enger Zusammenarbeit mit der Industrie als auch mit der Forschung bei der Entwicklung neuer Werkstoffe und deren Anwendung mitzuwirken. Als Vermittler*in eines permanenten Austauschprozesses zwischen Materialforschung und Produktgestaltung ergeben sich für Produktdesigner*innen aus der zunehmenden Integration und Verbreitung neuer Produktionsszenarien und fortschrittlicher Materialtechnologien, aber auch aus der Beobachtung sich verändernder Handlungsmuster und soziokulturellen Veränderungen, ständig neue Möglichkeiten der Gestaltung und der Intervention in vorhandene Strukturen. Den Studierenden soll die Gelegenheit gegeben werden, durch die Heranführung an traditionelle Herstellungsverfahren und der Verarbeitung von Materialien, eigene Überlegungen zur Anwendung neuer Verfahren oder alternativer Materialtransfers anzustellen. Die Übertragung und Verarbeitung von neuen Materialien auf bereits vorhandene Fertigungstechniken eröffnen dem Studierenden ein noch zu erschließendes Feld an Verknüpfungsmöglichkeiten, aus denen innovatives Design resultieren kann. Der Designer bzw. die Designerin wird so zum Impulsgeber bzw. zur Impulsgeberin einer Reaktivierung verloren gegangener und wieder erlernbarer solider Produktionspraktiken sowie zu einem/einer Forscher*in und Materialerfinder*in. In diesem Sinne versteht sich der Designer bzw. die Designerin als Projektkoordinator*in einer nachhaltigen sozialen Prozessgestaltung, bei der Verfahren und Materialien strategisch miteinander vernetzt werden. Auch die Idee des "Think global, but act local" lässt sich durch die globale Vernetzung von Verfahrenstechniken, Forschungsstätten und Materialien realisieren. Die entortete und vernetzte Konzeption und Produktion von Gütern ist Bestandteil einer durch Designer*innen entworfene und umgesetzte Utopie.

Ansprechperson: Prof. Hermann Weizenegger

1. »Ich will!« - Bedürfnishorizont / Bedürfnislage und Wirklichkeitserfahrung (von der Lage der Dinge)

Die Grundhypothese: Alle Bedürfnisse haben einen Objektbezug. Kultur in diesem Zusammenhang meint die Übersetzung (Projektion), Darstellung und Organisation der (differenzierten) Bedürfnisse in (verbindliche) formale Kodizes. (Wobei Teile dieser »Formen« nicht ausschließlich objekthafter, sondern subjekthafter also z. B. sozialer Natur sind / vgl. Gestalttheorie / Gestaltpsychologie) 

Gegenstand der Masterarbeit ist die Frage nach ...

1. der allgemeinen Bedürfnislage des Einzelnen in unserer Gesellschaft, den Unterschieden und den Gemeinsamkeiten. Wie werden diese Bedürfnisse individuelle und gesellschaftlich reflektiert, formuliert (konstruiert) und kommuniziert?
2. den kulturellen (formalen) Entsprechungen. Wie stellen sich diese dar, entsprechend der Wichtigkeit, Verbindlichkeit? Gibt es Typisierungen, milieuübergreifende bzw. allgemeine Verbindlichkeiten (Standards bezogen auf ein allgemein verbindliches Maß an Mindestausstattung z. B.)?
3. dem Verhältnis von Bedürfnis (Set) einerseits und Entsprechung (Angebot) andererseits. Wie stellt sich die Korrelation zwischen Wunsch und Wirklichkeit dar?
4. Gibt es z. B. vor dem Hintergrund der Neuen Medien und ihrer allgemeinen Verbreitung signifikante Veränderungen in der Einschätzung (Wertschätzung) objekthafter Bedürfnisäquivalente gegenüber virtueller? Was steht im Zentrum der Aufmerksamkeit? Gibt es eine Veränderung hinsichtlich der Hierarchie der Bedürfnisse (vgl. Maslowsche Bedürfnispyramide)?
5. Funktionieren Objekt und Objektszenarien zeitgemäß (angemessen)? Korrelieren z. B. das Bedürfnis nach (Fort-)Bewegung mit den dafür vorgesehenen individuellen oder allgemein verfügbaren (Fortbewegungs-)Medien, ist z. B. der sog. Individualverkehr nur mangels Alternativen nach wie vor so erfolgreich? Im Grundsatz soll das Verhältnis von Bedürfnislage und Befriedigung in Bezug auf die kulturelle Situation hin untersucht und dargestellt werden.

Mit der Forschungsarbeit können unterschiedliche Ziele verfolgt werden:

• theoretische Grundlagenarbeit einer Phänomenologie der Bedürfniskultur unserer Gesellschaft im Hinblick auf die Entwicklung zeitadäquater Strategien der Produktentwicklung
• theoretische, praktische Grundlagenarbeit: einer Auswahl von gegebenen (tradierten) Bedürfnisbefriedigungsszenarien werden konkrete Alternativen (strategisch/gestalterisch) gegenübergestellt (vgl. »andernorts«)

2. »Ding & Du« – Leben mit Dingen

Subjekt-/Objekt-Beziehung / eine Psychologie des Ding-Bezugs (Set und Setting / Objektwelt / Wechselwirkungen / Wirkmechanismen in Bezug auf die gestalterische Praxis) 

Hypothese: Jedes Objekt setzt eine ihm gemäße Geste des Gebrauchs voraus. Jede Kultur kann durch die ihr typische »Choreografie des Lebens« bestimmt werden. Ein objektzentrierte Sicht der Dinge schließt das Leben mit den Dingen aus. Es liegt in der Natur der Produktentwicklung, den Fokus lediglich auf das zu entwickelnde Produkt zu setzen. Im (Privat-)Alltags- wie im Arbeitsleben sind demgegenüber die Dinge in einem Gebrauchskanon organisiert und basieren mehr oder weniger auf sinnvoll hintereinander geschaltete Gebrauchsszenarien/-vorgänge. Nutzungsversprechen implizieren zunehmend einen hohen Gebrauchsvorteil durch Funktionsdifferenzierung (hierbei verschiebt sich u. a. das Verhältnis von Gebrauchskompetenz zugunsten des optionalen, in den Dingen angelegten – automatisierten/diskreten – Funktionsumfangs), das Mehr an Funktionsangebot bedeutet tendenziell einen höheren zeitlichen Aufwand in der Auseinandersetzung mit dem Gegenstand – auch wenn einfache Handhabung suggeriert wird. Es kollidiert dabei mit allen anderen Dingen, die um die gleiche Aufmerksamkeit buhlen.

Gegenstand der Masterarbeit

1. Es soll untersucht werden, inwieweit Unmittelbarkeit und Vermittlung in der Rezeption/Perzeption der dinglichen Umwelt wahrgenommen, d. h. als »natürlich« oder problematisch angesehen wird.
2. Gemessen an verschiedenen zeitgemäßen Bedürfnisszenarien soll untersucht werden, inwieweit die mit dem Gebrauch eines Gegenstandes verknüpften Bedürfnisse einerseits und die Verknüpfung von Handlungsabläufen andererseits, korrelieren.

3. »Living in a box« Objektkultur und Verhaltenskonditionierung (Skinner)

»Eingerichtet« – über die Konventionen des Lebens / der Einrichtung / Grenzen, Spielräume und Öffnungen
 Hypothese: In der Einrichtung spiegelt sich die individuelle Verortung in der Gesellschaft und der Welt dar. Insofern stellt das Einrichten ein Abgleich zwischen individuellen Bedürfnis- und Geschmacksparadigmen und gesellschaftlichen Normen dar – Einrichtung basiert immer auf Konventionen.

Gegenstand der Masterarbeit

Funktionsweisen, Regelkreise und Bedingungen des Phänomens Wohnen. Wie offen/geschlossen sind die Systeme privater Lebenswelten? Inwieweit stellen sich gesellschaftliche Veränderungen im privaten Umfeld dar (können darüber kommuniziert werden – Konditionierung/Gegenkonditionierung)? Welche Handlungsoptionen und »Spielräume« ergeben sich für Gestalter*innen und welche sozialen Standards sind zeitgemäß?

Ansprechperson: Prof. Jörg Hundertpfund

 1. »Traumkörper« - das Schöne in der Postmoderne

Der Fokus des Masterthemas liegt nicht von ungefähr auf dem stilistischen Aspekt kulturellen Wandels. Auffallend ist erstens, dass sich das Gros der Dinge in allgemein typologischer und funktionaler Hinsicht dem Wandel gegenüber stilistischer Ausprägungen relativ »stabil« verhält. Mit anderen Worten stehen wir einer Entwicklung gegenüber, die die Szenarien/Konventionen gesellschaftlichen Lebens weniger infrage stellt als diese immer neu formal interpretiert. Dabei kommt dem Individuum die Rolle zu, sich in einer Angebotswelt des Multible Joyce mit den zu ihm passenden Identifikationswelten/-objekten auszustaffieren.

Dies stellt in zunehmenden Maße eine Herausforderung dar (Identitäts-/Beschleunigungskrise). Dem gegenüber, zweitens, ist die fundamentale Kritik am Produktdesigns und der Designausbildung die, dass nach wie vor geradezu ausschließlich funktional konzeptionelle Fragestellungen thematisiert werden und formale Aspekte gar nicht oder kaum eine Rolle spielen. Signifikant in dieser Hinsicht ist ein globaler stilistischer »Reflex«, ein, im Sinne einer fehlenden kritischen Reflexion, »diskretes« formales Diktum der Produktgestaltung, das sich, mit wenigen Ausnahmen, mehr oder minder immun gegen die stilistischen, aber auch inhaltlichen Zeichen der Zeit zeigt.

Gegenstand der Masterarbeit ...

ist die Frage nach ästhetischen Leitmotiven im Design (in der Designausbildung) – was gilt als »zeitgemäß«? Wie verhalten sich die unterschiedlichen Objektaspekte zur jeweils spezifisch formalen Ausprägung? Lassen sich Trends antizipieren und auf der Grundlage von Methoden instrumentalisieren? Eine Bestandsaufnahme und Beschreibung ästhetischer Aspekte im Design und eine didaktisch, methodisch orientierte Grundlagenentwicklung hinsichtlich eines stilistischen Instrumentariums für die Designausbildung und die Gestaltungspraxis.

2. »Schöne neue Welt – Perspektive Design« – Design als Sprache der Utopie

Die Grundhypothese: Jede Entwicklung bedarf eines Entwicklungshorizonts. Dieser Horizont kann sich aus einzelnen, unterschiedlichen oder einem Bündel von Motiven entwickeln. Ursache für Motive können sein: eine Utopie, ein Mangel, eine Dysbalance, eine Notsituation. Der Entwicklungshorizont ist im Rahmen der Produktentwicklung sehr eng gefasst (Problemzentrierung). Es geht in der Regel um Fragestellungen, die direkt um das Entwicklungsproblem kreisen und in diesem Sinne überwiegend von ökonomischer und technischer Natur sind. Nicht zuletzt aufgrund dramatischer ökologischer Entwicklungen wird ersichtlich, dass eine Produktkultur ohne in Bezugnahme auf einen weiteren Kontext, wie z. B. der Berücksichtigung der Nachhaltigkeit in globalisierten ökonomischen und ökologischen Entwicklungsszenarien, kaum eine Überlebenschance hat. Der Aspekt der Berücksichtigung eines nicht die Produktentwicklung unmittelbar betreffenden Kontextes hat neben einer ökonomischen und ökologischen Dimension auch eine soziale (politische) und mithin allgemein kulturelle. Die Frage nach den gesellschaftlichen Folgen von (Produkt-)Entwicklung ist bisher nicht von Belang, obwohl ein offensichtlicher Zusammenhang kaum zu übersehen ist. Insbesondere die technischen Entwicklungen der letzten zwanzig Jahre zieht eine bis dato beispiellose Veränderung unseres Kommunikationsverhaltens nach sich, mit Folgen, die heute noch kaum absehbar sind.

Gegenstand der Masterarbeit

1. Lassen sich Folgen von Entwicklungen antizipieren (in welchem Umfang / vgl. Szenarien und Maßnahmen im Rahmen pandemischer Seuchenverläufe)?
2. Sind heute antizipatorisch umfassende (ganzheitliche) Entwicklungsszenarien, wie sie die Moderne hervorgebracht hat (vgl. Konstruktivismus / Futurismus / Bauhaus), heute in der Postmoderne noch denkbar bzw. wieder denkbar? (In diesem Zusammenhang stellt sich die Frage nach dem Erfolg historischer Zukunftsszenarien.)
3. Kann der Gestaltung, verstanden als intrakulturelle Instanz (im Sinne eines interdisziplinären Katalysators) und als modernes Sprachmedium der Differenzierung und Sinnstiftung (vgl. Marshall Mc Luhan: "Der Buchdruck neigte dazu, die Sprache von einem Mittel der Wahrnehmung zu einer tragbaren Ware zu verändern. Der Buchdruck ist nicht nur eine Technologie, sondern selbst ein natürliches Vorkommen oder Rohmaterial wie Baumwolle oder Holz oder das Radio; und wie jedes Rohmaterial formt es nicht nur die persönlichen Sinnesverhältnisse, sondern auch die Muster gemeinschaftlicher Wechselwirkung." The Gutenberg Galaxy, 1962), mit der Beschreibung und Vermittlung von steuernde Rolle zufallen (Perspektive Design / vgl. Im Designerpark – Leben in künstlichen Welten)?
4. Entwicklung und Darstellung entsprechender gestaltbasierter Szenarien.

3. »Das Ding ohne Vorbild« die (Vor-/Post-) Moderne und das revolutionäre Objekt

Die Entwicklung der Dingwelt ging bis (zu Beginn der Neuzeit/Protomoderne) etwa in das 1600 Jahrhundert (Renaissance) evolutionär vonstatten, Dinge entstanden und veränderten sich in einem kaum wahrnehmbaren Maß. Mit Beginn der Neuzeit und dem ungeheuren Zuwachs, insbesondere an technischem Wissen sowie der einhergehenden Entwicklung der Märkte, veränderte sich dies grundlegend. Neben einer schleichenden Differenzierung von Gebrauch und Entwicklung – bis dato lagen Gebrauchs- und Entwicklungskompetenz in einer Hand – entstanden zunehmend Dinge ohne (direktes) Vorbild, d. h. das Ding transformierte sich nicht mehr auf sich selbst bezogen, entwickelte sich nicht mehr in Bezug auf ein tradiertes referentielles Vorbild.

Hermeneutisch waren bisher die Dinge in einem allgemeinverbindlichen Sinne konsistent (kannte jedes Kind). Tatsächlich darf angenommen werden, dass auch aufgrund des begrenzten Dinge-Repertoires das Kind in etwa mit Abschluss des präoperationalen Entwicklungsstadiums (J. Piaget) bereits alle Artefakte der Kultur kannte und bezeichnen konnte. (In diesem Zusammenhang wäre interessant, ob an die Kenntnis des Gegenstandes auch Handlungskompetenz und Kenntnis der Zuordnung an bestimmte Personen- bzw. Statusgruppen geknüpft waren. Darüber hinaus stellt die Situation eines abgeschlossenen, persistierenden und als unveränderlich angesehenen Gegenstandpools einen außerordentlichen Unterschied zur gegenwärtigen Situation des »Dingflusses« dar.)

Noch im Zeitalter der Mechanisierung bildete eine »natürliche« Ressource der (Gestalt-)Entwicklung die physikalisch technischen Bedingungen, wie z. B. die funktionale Adaption/Anwendung der Hebelgesetze. Eine Lesbarkeit/Interpretierbarkeit war insofern gegeben als ein Analogieschluss durch die als (allgemein) bekannt vorauszusetzenden Formen, Form- und Bewegungsverläufe möglich war. Die Entwicklung der Elektronik und des sukzessiven Ersatzes mechanischer Funktionen durch elektronische bzw. der Miniaturisierung (Mikro-/Nanomechanik) und Integration mechanischer Bauteile sowie die einhergehende (Teil-)Automatisierung von Produktion und Alltag führte schließlich zum Verlust des konkreten (Bezugs- und Erfahrungs-)Objekts. In diesem Zusammenhang ist die Frage nach der Schnittstelle Mensch und Objekt von besonderer Bedeutung, als eine einhergehende Verschiebung von Handlungs-/Gebrauchskompetenz (Mensch) hin zur Funktionskompetenz (Maschine) einhergeht.

Gegenstand der Masterarbeit ...

ist die Frage nach den besonderen Entwicklungsbedingungen von »Objekten ohne Vorbild« einerseits, sowie deren Rezeption/Integration in die Arbeits- und Alltagswelt andererseits.

Im Vordergrund stehen dabei neben formalästhetischen Fragestellungen solche nach der Schnittstellenqualität (Interface). Gesucht werden adäquate Methoden der Gestaltermittlung/-entwicklung.

 4. »die gute Form« - Gestaltung und Qualität

Hypothese: Die »gute Form« der Zukunft zeichnet sich allein dadurch aus, dass sie noch in dem Maß differenziert ist, als sie sich überhaupt noch als Form zu erkennen gibt.

Die Frage der Qualität eines Gegenstandes entscheidet sich heute im Wesentlichen daran, ob er von sinnstiftender Bedeutung ist (eine sinnstiftende Perspektive hat).

Substanz-, Formverlust und die Reduktion des Erfahrungspotenzials durch Interaktion mit dem Gegenstand aufgrund hochintegrierter Produktkonzepte ohne Vorbild sowie exponentielle Variantenbildung führen zur Krise der Rezeption/Perzeption ("Man muss sich beeilen, wenn man noch etwas sehen will. Alles verschwindet." Paul Cézanne). Die Folgen sind im Wesentlichen der Verlust des Gegenstandes als Medium gesellschaftlicher Kommunikation (Repräsentanz/Distinktion), aber auch als Medium der direkten Erfahrung der Welt. Wenn ein Gegenstand nicht (mehr) »gelesen«, also verstanden werden kann, wenn er über keine verbindlichen Konnotationen verfügt, d. h. im Rahmen der Lebenswirklichkeit als verbindlicher Kommunikator ausfällt, fungiert er lediglich als Spiegel der Selbstreflexion in einer hyperindividualistischen autistischen Welt.(… der Mensch eine narzisstische Monade, eingeschlossen in seiner Blase, unfähig zur Gemeinschaft. Sloterdijk)

Die Situation: Die Distinktionsqualität eines Gegenstandes bleibt zunehmend in der Selbstreflexion gefangen (Ich und der Gegenstand), insofern die Milieus die Qualität/Aufgabe als (mehr oder weniger) eindeutiges Referenzäquivalent/-Reagenz verlieren. Die Rolle des Gegenstandes in der intersubjektiven Kommunikation nimmt ab und demgegenüber die in der intrasubjektiven zu (Rockerclubs versus Netcommunity/Produktbeispiele MP3-Spieler/Smartphone in diesem Sinne als Zwitter-Produkt: monadischer Rückzug und Proklamation).

Die Substitution des konkreten Gebrauchs, der durch physisch differenzierte Manipulation/Interaktion mit dem Gegenstand gekennzeichnet ist, durch Verlagerung (teil-)automatisierter/integrierter Funktionsabläufe, deren Folge ein universeller und reduzierter Bedienungsgestus (Rudimentärgestus) ist, verhindern überdies eine essenzielle Aneignung der Welt vermittels des Gegenstandes.
Die physische Welt wird vermittels der Objekte erfahrbar. Die informelle Welt bedarf der Objekte nicht mehr bzw. separiert Objekt und Begriff – das Objekt überlebt als Bildobjekt, dessen physisches Vorbild/Repräsentanz obsolet oder zumindest fragwürdig erscheint. Übrig bleibt das verunsicherte Subjekt einer Zwischenwelt, das zynischerweise aufgrund der Entwicklung der Kommunikationsmedien ebenfalls verschwindet als es für die Gesellschaft (das Gegenüber) nur noch medial (also ebenso vermittelt, nicht konkret und unmittelbar) repräsentiert, real ist.(oversext and underfuckt)

Es gibt gute und schlechte Gestaltung. Gut oder schlecht lassen sich aber nicht auf einen verbindlichen Maßstab beziehen und sind nur ein Teilaspekt eines Gegenstandes, der sich einer verbindlichen Qualifizierung insofern konsequent entzieht, als er in der Rezeption/Perzeption immer unterschiedlichen Wahrnehmungs- bzw. Bewertungskontexten unterliegt.

»Die gute Form« – von der Idee eines universellen, allgemein verbindlichen Qualitätsmaßstabs zur Idee des speziellen, situativ objektbezogenen Qualitätsbegriffs oder eines erweiterten kontextuellen Qualitätsbegriffs, der die relevanten beschreibbaren Bezüge und Bedingungen berücksichtigt.

Gegenstand der Masterarbeit ...

ist die Untersuchung eines objektbezogenen Qualitätsbegriffs (wahrscheinlich ist ein erweiterter kontextbasierter Ansatz im Hinblick z. B. auf gesellschaftliche/ökologische Kriterien sinnvoll – vgl. Lucius Burckhardt »Design ist unsichtbar«) – und die zentrale Frage nach der Notwendigkeit verbindlicher Kriterien im Design einerseits (Entwicklung/Distribution) und der Kulturvermittlung andererseits.

Ansprechperson: Prof. Jörg Hundertpfund

Fragestellungen im Design beziehen sich in der Regel auf die Rahmenbedingungen bzw. den engeren Kontext konkreter Produktentwicklung. Der Masterschwerpunkt Designresearch fragt demgegenüber nach allgemeineren Bedingungen des Produktdesigns. Neben grundlagenorientiertem Erkenntnisinteresse, das auf die Entwicklung einer zeitadäquaten, fundierten Ausbildung abhebt, geht es im Wesentlichen um ein Verständnis möglicher Effekte spezifischen Handelns unter Berücksichtigung kausaler Konditionen und mithin um ein (neues) Verständnis von verantwortlichem Handeln, also um die Frage nach dem Verhältnis von Design und Ethik.

Es lassen sich grob 2 (Themen-/Kontext-) Felder ableiten:

1. Design und Ästhetik

Design ist Sprache und Design verändert Sprache. Design ist zeitbasiert – es gibt demzufolge keinen verbindlichen formalen Kodex. Es geht um ein Verständnis der Dynamik, der Bedingungen syntaktischer, semantischer Entwicklung und um die kritische Reflexion formaler Kriterien bzw. formaler Qualität in Beziehung/Abhängigkeit von zeitgenössischen Fragestellungen und Konzeptionen. Darüber hinaus versucht der Schwerpunkt »Design und Ästhetik« ein Themenfeld zu besetzen, das in der Designausbildung bisher in der Regel keine Rolle spielt.

2. Design und Gesellschaft / Partizipation / Rezeption

Produktkultur verändert Gesellschaft. Das Interesse der Produktentwicklung gilt dem Markt und hört mit dem Produkt als Ware auf. Gesellschaft wird verkürzt als Zielgruppenphänomen dargestellt. Dem gegenüber bedarf es einer Auseinandersetzung mit den Effekten der Produktentwicklung. Thema ist das Produkt im Kontext Gebrauch. Es geht um Alltagskultur (Gebrauchskultur) und um eine differenzierte Sicht von Gesellschaft, den soziokulturellen Rahmen, den das Produkt im Alltagsgebrauch erfährt und entscheidend mitprägt.

Ansprechperson: Prof. Jörg Hundertpfund

Material ist ein wichtiger zukunftsweisender Impulsgeber für Designinnovationen. Wer als Designer oder Designerin eigenes Material entwickelt, dem steht ein großes Potenzial an Möglichkeiten zur Verfügung. Material kann die Tür zu neuen Themen öffnen und gerade für junge Designer und Designerinnen die Grundlage für langfristige Produktentwicklungen zu potenziellen Hersteller sein. Im Themenfeld "Material & Produktion" sind Designer*innen zunehmend als praxisorientierte Forscher*innen und Gestalter*innen gefragt. Designer*innen verfügen über die geeigneten Methoden, um komplexe Materialentwicklungen zu entwickeln und angewandte Produkte daraus zu gestalten.

Fragestellung

In der Masterarbeit soll es darum gehen, welche Wechselwirkung von Material und Verfahrenstechnik durch eine multidisziplinäre Zusammenarbeit mit Instituten der Materialforschung sowie Produktionsfirmen entstehen kann. Dabei steht das Experiment und die Analyse von Produktionsprozessen im Vordergrund, das heißt: Wie entwickelt man sein eigenes Material? Wie kann Material in vorhandenen Produktionen parasitenartig produziert werden?

Die Schwerpunkte der Ausbildung zum Masterprogramm in Produktdesign liegen in der interdisziplinären Ausrichtung des Studiums und der Arbeit an Projekten von Beginn an. Insbesondere aus der Anknüpfung an die Materialforschung, die Werkstofftechnik und an verschiedene Produktionstechnologien, entstehen neue Tätigkeitsfelder sowie grundlegend neue Impulse für Fragen der Produktgestaltung.
Das Berufsbild, auf das sich die Ausbildung bezieht, ist derzeit im Wandel begriffen. Diese Entwicklung ist in den neuen Schwerpunkten des Faches berücksichtigt, wie es an der FH Potsdam betrieben wird. Neben der klassischen Gestaltung herzustellender Güter, werden von den Produktdesigner*innen zunehmend konzeptionelle Leistungen erwartet, die die vielfältigen Bedingungen unserer Industriekultur berücksichtigen und kritisch darstellen.
Ein Schwerpunkt der polyzentrischen Ausbildung liegt auf der Erforschung von Materialien und Verfahrenstechniken. Ziel ist es, bereits bei den Studierenden ein Bewusstsein für die Bedeutung des Zusammenspiels von Materialwahl, Ingenieursleistung und Design zu schaffen, um später die vorhandenen Kompetenzen von Designer*innen, Materialhersteller*innen, Entwickler*innen, Ingenieur*innen und Produzent*innen synergetisch zusammenführen zu können. Hierbei stehen die Wechselwirkung von Material und Verfahrenstechnik durch eine multidisziplinäre Zusammenarbeit sowohl mit Instituten der Materialforschung und Produktionsfirmen im Vordergrund. Ausgehend von der Beschäftigung mit neuen Materialien, agieren Studierende als "Networker", die an der Schnittstelle zu Material/Produktion unter Abwägung technischer, sozialer und ökonomischer Aspekte lernen, Produktionsszenarien zu entwerfen und in enger Zusammenarbeit mit der Industrie als auch mit der Forschung bei der Entwicklung neuer Werkstoffe und deren Anwendung mitzuwirken. Als Vermittler und Vermittlerinnen eines permanenten Austauschprozesses zwischen Materialforschung und Produktgestaltung ergeben sich für die Produktdesigner*innen aus der zunehmenden Integration und Verbreitung neuer Produktionsszenarien und fortschrittlicher Materialtechnologien, aber auch aus der Beobachtung sich verändernder Handlungsmuster und soziokulturellen Veränderungen, ständig neue Möglichkeiten der Gestaltung und der Intervention in vorhandene Strukturen.
Den Studierenden soll die Gelegenheit gegeben werden, durch die Heranführung an traditionelle Herstellungsverfahren und die Verarbeitung von Materialien eigene Überlegungen zur Anwendung neuer Verfahren oder alternativer Materialtransfers anzustellen. Die Verarbeitung und die Übertragung von neuen Materialien auf bereits vorhandene Fertigungstechniken eröffnen dem Studierenden ein noch zu erschließendes Feld an Verknüpfungsmöglichkeiten, aus denen innovatives Design resultieren kann. Der Designer bzw. die Designerin reaktiviert verloren gegangene Produktionspraktiken und wird zu einem*einer Forscher*in und Materialerfinder*in. In diesem Sinne versteht sich der Designer bzw. die Designerin als Projektkoordinator*in einer nachhaltigen sozialen Prozessgestaltung, bei der Verfahren und Materialien strategisch miteinander vernetzt werden. Auch die Idee des "Think global, but act local" lässt sich durch die globale Vernetzung von Verfahrenstechniken, Forschungsstätten und Materialien realisieren. Die entortete und vernetzte Konzeption und Produktion von Gütern ist Bestandteil einer durch den Designer bzw. die Designerin entworfenen und umgesetzten Utopie.

Ansprechperson: Prof. Hermann Weizenegger

Als eine der ersten Hochschulen etablierte die FH Potsdam den Studiengang Interfacedesign. Doch seit wann kann man überhaupt von Interfacedesign (oder auch Interaction-, UX-Design oder Servicedesign) als Schnittstelle zwischen Mensch und Computer sprechen? Wer waren die relevanten Persönlichkeiten und welche herausragenden Leistungen prägten die weitere Entwicklung der Mensch-Maschine-Kommunikation? Wie können unterschiedliche Entwicklungen im Interfacedesign in einen Zusammenhang gebracht und damit designhistorisch bewertet werden?

Ziel des Forschungsschwerpunktes ist es, eine Geschichte des Interfacedesign zu sammeln und damit ablesbar zu machen.

Ansprechperson: Prof. Dr. des. Marion Godau-Deekeling

Mit der Gründung des Bauhauses sowie des Berufsverbandes Bund der Deutschen Gebrauchsgraphiker (ab 1968: Bund Deutscher Grafik-Designer, seit 2009: Berufsverband der Deutschen Kommunikationsdesigner) wurde 1919 institutionell eine Zäsur in der Entwicklung des Designs in Deutschland gesetzt. Gemeinsam mit dem bereits 1907 entstandenen Deutschen Werkbund hatten sich gewichtige Kräfte zur Modernisierung der Gestaltung formiert, die entscheidenden Einfluss auf deren Entwicklung bis zum heutigen Tag ausüben.

Zielsetzung

In der Masterarbeit soll anhand von ausgewählten Entwicklungssträngen in den Bereichen Kommunikationsdesign, Produktdesign oder Interfacedesign historische Zusammenhänge in Bezug auf gegenwärtige Entwicklungsperspektiven des Designs untersucht werden. Insbesondere sollen die vielfältigen Verknüpfungen der Designentwicklung mit technologischen, wissenschaftlichen, weltanschaulichen, kulturellen und politischen Entwicklungen in ihrer vielfachen wechselseitigen Interdependenz herausgearbeitet werden. Die oft anzutreffende Geschichtsteleologie, im Rahmen derer ausgewählte Phänomene der Gegenwart zu Zielen in der Geschichte erklärt werden, welche vom Geschichtsverlauf in pseudo-naturgesetzlicher Weise erreicht worden sind, soll vermieden werden. 

Die Ergebnisse der Masterarbeit sollen in die Vorbereitung einer 2019 in Berlin stattfindenden umfassenden Ausstellung "100 Jahre Deutsches Design" einfließen. 

Das Thema der Masterarbeit soll in Abstimmung mit Frau Prof. Godau und Herrn Prof. Dr. Funke eingegrenzt/präzisiert werden.  

Voraussetzung

Bachelor-Abschluss im Studiengang Design oder in Geistes- bzw. Kulturwissenschaften.

Ansprechpersonen: Prof. Dr. des. Marion Godau-Deekeling

Ob Perestroika, Digitalisierung oder Schaf Dolly – die heute rasante Veränderung unserer Welt nahm nach 1989 Fahrt auf, und viele politische, soziale und technologische Weichen wurden in den 1990er Jahren gestellt. Dennoch gibt es aktuell wenig Literatur, die das Design der Zeit ab 1989 designhistorisch beschreibt und bewertet.

Masterarbeiten in diesem Bereich setzen sich mit den gesellschaftlichen Veränderungen und ihren Auswirkungen auf Produkt-, Kommunikations- oder Interfacedesign auseinander und tragen damit dazu bei, die Lücken in der Designgeschichte ab den 1990er Jahren zu schließen.

Ansprechperson: Prof. Dr. des. Marion Godau-Deekeling

In den Annalen der Designgeschichte werden sie vernachlässigt: Frauen wie Melitta Bentz, Lotte Reininger oder Eileen Gray. Es gibt nicht wenige Designerinnen, die im Laufe der Designgeschichte starken Einfluss auf Kommunikations-, Interface- und Produktdesign ausübten und/oder das heutige Design mitprägen. Diesbezügliche Masterarbeiten könnten biografische Forschung betreiben, sich diskursanalytisch mit dem Thema auseinandersetzen oder einen historischen Abschnitt untersuchen. 

Ziel ist es, mit den Ergebnissen ein Archiv aufzubauen, um herausragende Designerinnen und ihre Arbeiten vorzustellen und zu würdigen.

Ansprechperson: Prof. Dr. des. Marion Godau-Deekeling

Die Eignungsprüfungen für den Masterstudiengang Design finden zweimal pro Jahr statt. Sie können die Teilnahme online im Anmeldeportal zur Eignungsprüfung beantragen.

• Zum nächsten Sommersemester ist die Anmeldung zur Eignungsprüfung vom 01. November bis 15. Dezember möglich.
• Zum nächsten Wintersemester ist die Anmeldung zur Eignungsprüfung vom 01. Mai bis 15. Juni möglich.

Einzureichende Unterlagen

Bei der Anmeldung sind folgende Unterlagen fristgerecht im Anmeldeportal einzureichen:

• Motivationsschreiben im Umfang von 1,5 bis 2 Seiten
• tabellarischer Lebenslauf
• Hochschulabschlusszeugnis(se) bzw. aktuelle Leistungsübersicht mit den bisher erworbenen ECTS-Leistungspunkten und der bisher erworbenen Note, falls das Studium noch nicht abgeschlossen ist
• Abstract vom Proposal, 1 DIN A4 Seite mit folgenden Angaben: 1. Titel, 2. Kurzbeschreibung, 3. Zentrale Fragestellung, 4. Gestaltungsvorhaben
• Themenvorschlag für das Masterprojekt (Proposal), in ausführlicher Darstellung 
• Portfolio mit Ihren bisherigen Arbeiten
• ggf. Arbeitszeugnisse/-verträge über Praktika und/oder Berufstätigkeit
• ggf. Liste mit Auszeichnungen und Preisen, Projekten und Veröffentlichungen sowie künstlerisch-gestalterisch relevanter Fort- und Weiterbildungen 
• ggf. Antrag auf Nachteilsausgleich für die Eignungsprüfung

Die Dokumente können in deutscher oder englischer Sprache eingereicht werden.

Die künstlerisch-gestalterische Eignungsprüfung findet online statt. Die Termine für die Eignungsprüfung finden Sie auf der Seite zur Studienorganisation am Fachbereich Design. In der Eignungsprüfung führen Sie ein Gespräch mit der zuständigen Prüfungskommission und präsentieren Ihre Hausaufgabe sowie die Mappe mit Ihren Arbeitsproben.

Ablauf

• digitale Präsentation des Proposal für das Masterprojekt verbunden mit einem Gespräch vor der zuständigen Kommission,
• digitale Präsentation eines Portfolios und ggf. Vorlage von Arbeitsproben der jüngsten Zeit und/oder Projekten und Veröffentlichungen auf Verlangen der Kommission.

Bitte beachten Sie zur Vorbereitung die Informationen zu den Bewertungskriterien und Hinweise zum Proposal.

Nach der Eignungsprüfung

Die Feststellung der studiengangbezogenen künstlerischen Eignung gilt in der Regel für den unmittelbar auf das Feststellungsverfahren folgenden Immatrikulationszeitraum zum Winter- oder Sommersemester, der im Antrag zur Eignungsprüfung anzugeben ist. Im Einzelfall entscheidet die Masterkommission.

Detaillierte Informationen zur Feststellung der studiengangbezogenen künstlerischen Eignung für den Masterstudiengang Design entnehmen Sie bitte der Satzung zur Feststellung der studiengangbezogenen Eignung, die Sie auf der Seite der Modulhandbücher und Studien- und Prüfungsordnungen des Fachbereichs Design finden.

Sie haben die Eignungsprüfung erfolgreich bestanden? Dann haben Sie die Möglichkeit, vom 15. Juni bis 15. August für das Wintersemester oder vom 15. Februar bis 15. Februar für das Sommersemester im MyCampus-Hochschulportal der Fachhochschule Potsdam Ihre Bewerbung einzureichen.

Sie haben das Zulassungsangebot angenommen und Ihren Zulassungsbescheid erhalten? Dann haben Sie die Möglichkeit, im MyCampus-Hochschulportal der Fachhochschule Potsdam einen Immatrikulationsantrag für das kommende Wintersemester zu stellen.

Wenn Sie Ihren Online-Antrag auf Immatrikulation gestellt haben, reichen Sie bitte den ausgedruckten und unterschriebenen Antrag zusammen mit allen erforderlichen Unterlagen fristgerecht in Papierform ein. Der Tag der Immatrikulationsfrist ist entscheidend für die Einreichung der Unterlagen, wobei der Posteingang an der Fachhochschule Potsdam maßgeblich ist.

Einzureichende Unterlagen

• amtlich beglaubigte Kopie der Hochschulzugangsberechtigung bzw. des Hochschulabschlusszeugnisses
• Krankenversicherungsnachweis der gesetzlichen Krankenversicherung für Studierende bzw. Nachweis der Befreiung von der gesetzlichen Versicherungspflicht über das elektronische Studierenden-Meldeverfahren
• Einzahlungsbeleg/Auftragsbestätigung des Semesterbeitrags und ggf. weitere Gebühren 
• ggf. Exmatrikulationsbescheinigung der zuletzt besuchten Hochschule
• ggf. weitere Unterlagen gemäß Immatrikulationsantrag bzw. Immatrikulationsbescheid
• Lichtbild für die Ausstellung der Campus.Karte

Haben Sie Fragen zum Immatrikulationsverfahren an der Fachhochschule Potsdam? Wir haben häufig gestellte Fragen und Antworten zur Immatrikulation und Zulassung zusammengestellt.

Studienstart

Wir empfehlen Ihnen, nach erfolgreichem Abschluss des Bewerbungsprozesses einen Blick auf die Studienstartseite des Fachbereichs Design zu werfen. Dort finden Sie zum Semesterbeginn wichtige Informationen und Termine rund um den Studienstart an der Fachhochschule Potsdam.