Produktdesign (B. A.)

Zunehmende Digitalisierung und Vernetzung von Produktionsprozessen bieten vielfältige Chancen, Ressourcen effizienter zu nutzen und schädliche Umweltauswirkungen zu reduzieren. Die Studierenden sollen befähigt werden, nachhaltige Materialien und Fertigungstechniken zu identifizieren und zu nutzen, wie beispielsweise den Einsatz von 3D-Druckverfahren zur Minimierung von Materialverschwendung oder die Verwendung biologisch abbaubarer Materialien bei Einwegprodukten. Die vielfältige Einbindung der Thematik der Circular Economy im Studium soll die Studierenden befähigen, den Designprozess nachhaltig im Sinne eines Circular Designs zu denken. Dies betrifft beispielsweise einen effizienten und suffizienten Umgang mit Materialien sowie eine Orientierung an Konsistenz und Regeneration. Das Produktdesignstudium soll dazu befähigen, zur gesellschaftlichen Zukunftsfähigkeit beizutragen und die Möglichkeiten zukünftiger Gesellschaften nicht einzuschränken.

Das zeitgemäße Produktdesignstudium soll die Studierenden außerdem ermutigen, langlebige Produkte zu entwerfen, die leicht zu warten und zu reparieren sind, um einen nachhaltigen Gebrauch zu ermöglichen. Hierzu tragen etwa modulare Designs bei, die es Nutzer*innen ermöglichen, einzelne Komponenten auszutauschen, anstatt das gesamte Produkt zu ersetzen. Produktdesign soll zum Handeln im Sinne eines Werteerhalts beitragen. Um eine Transformation der Gesellschaft voranzutreiben, braucht es nicht nur Produkte, sondern vielmehr Gestaltungsprojekte, die Lebens- und Konsumverhalten nachhaltig verändern. Gesellschaftliches Umdenken im Sinne von Nachhaltigkeit kann nur gelingen, wenn eine strukturelle Änderung des Konsumverhaltens schon im Design angelegt ist.

Die physische und digitale Welt sind sowohl in unseren Artefakten als auch unserem gestalterischen Handeln eng miteinander verwoben. Physische Produkte stellen die Schnittstelle in digitale Welten dar und gleichzeitig entstehen unsere Produkte in eben diesen digitalen Räumen. Zum einen müssen wir uns mit neuen technischen Möglichkeiten auseinandersetzen, wie neuen Formen von Mechanik, Sensoren und Computerchips, und wie diese sinnstiftend in unsere gebaute Welt integriert werden können. Zum anderen müssen wir im Digitalen neue Formen der Gestaltung, wie die kooperative Zusammenarbeit mit künstlicher Intelligenz, reflektiert in unsere Arbeitsprozesse überführen. Es ist an den Designer*innen, neue Gestaltungswerkzeuge und Prozesse zu konzipieren, um innovative Produkte an der Schnittstelle der physischen und digitalen Welt zu entwickeln. Ebenso wichtig, wie die Potenziale der neuen Datentechnologien zu nutzen, sind jedoch Kompetenzen für einen kritischen Umgang mit künstlicher Intelligenz. Die Studierenden sollen befähigt werden, ethische und soziale Auswirkungen von KI im Design einzuschätzen und im Design- und Produktionsprozess zu reflektieren.  

Das Erforschen regionaler, historischer Eigen- und Gegebenheiten im Studium stellt eine Verbindung zu regionalen Produktionen her, sei es im Handwerk, Manufaktur oder Industrie. So erfolgt eine Sensibilisierung für zirkuläre ökonomische Modelle und Konzepte, die Objekte, Nutzer*innen und Distribution in ein neues Verhältnis bringen können. Die Kooperation von Hochschule und Praxis stellt einen großen Mehrwert für Studierende dar. Sie schafft einen Diskurs vom Hochschulexperimentierraum zur „pragmatischen“ Realität. So kommt die Rolle des Produktdesigns bei der Schaffung von Identität und Kultur zum Tragen. Die Studierenden sollen ermutigt werden, Produkte zu entwickeln, die individuellen Bedürfnissen und kulturellen Kontexten gerecht werden. Die Reflexion von Traditionen und Werten einer Gemeinschaft und globaler Austausch und Vielfalt sollen sich dabei nicht ausschließen, sondern wechselseitig fördern. „Produkt & Craft Design“ bezeichnet in diesem Zusammenhang die Gestaltung von Objekten und Produkten an der Schnittstelle von Handwerk und Produktgestaltung. Im Gegensatz zum Kunsthandwerk setzt das „Produkt & Craft Design“ nicht nur auf tradierte Verfahren, sondern auch auf deren Transformation durch Experiment, wissenschaftliche Methoden, die Einbeziehung neuster Technologien und digitaler Manipulationen von Material und Herstellungsprozessen.

Die Studierenden sollen dazu ermutigt werden, bei der Entwicklung von Produkten ungerechten Geschlechter- und sozialen Verhältnissen entgegenzuwirken. Die Reflexion der Benachteiligung von Gruppen und Personen aufgrund von deren Geschlecht, Hautfarbe oder anderen Merkmalen im Produktdesign ist für gesellschaftliche Transformation zu mehr Diversität und Inklusion zentral. Bei der Gestaltung müssen unterschiedliche Bedürfnisse und körperliche Unterschiede berücksichtigt sowie Chancengleichheit und Teilhabe gefördert werden, beispielsweise durch den Entwurf barrierefreier Produkte, die Menschen mit unterschiedlichen Fähigkeiten und Bedürfnissen mehr Zugang und Nutzung ermöglichen. Ebenso könnten Produkte entwickelt werden, die erschwinglich und zugänglich sind, um sozioökonomische Unterschiede zu überbrücken.

Das Konzept Do-It-Yourself (DIY) gewinnt immer mehr an Bedeutung, da Menschen zunehmend ihre eigenen Produkte gestalten und herstellen möchten. Ein zeitgemäßes Produktdesignstudium sollte die Studierenden dazu befähigen, professionelle Unterstützung und Anleitung in diesem DIY-Prozess anzubieten. Beispielsweise könnten Designvorlagen, Tutorials und digitale Tools entwickelt werden, um den Nutzer*innen bei der Gestaltung und Herstellung ihrer eigenen Produkte zu helfen. Gleichzeitig ist Design eng mit Ästhetik verbunden und kann als stilistische Ressource dienen, um Emotionen, Identität und Markenwerte zu vermitteln. Ein zeitgemäßes Produktdesignstudium sollte die Studierenden dazu ermutigen, eine breite Palette von stilistischen Ausdrucksmöglichkeiten zu erkunden und zu verstehen. Beispielsweise könnten Produkte entworfen werden, die unterschiedliche ästhetische Vorlieben und kulturelle Trends ansprechen.

Im Master-Studiengang nähern sich Studierende konkreten Berufsfeldern und Anwendungen in Wissenschaft und Forschung. Die Rolle von Design ist im Rahmen von Forschungsprojekten jüngst deutlich in den Vordergrund getreten, der Bedarf an qualifizierten Produkt- und Industriedesigner*innen in angrenzenden Wissenschaftsbereichen gestiegen. Im Master-Studiengang können sich Studierende mit Forschungsfragen beschäftigen und arbeiten teilweise aktiv in Forschungsprojekten mit. Das Masterstudium ermöglicht die theoretische oder angewandte Vertiefung eines bereits an der Hochschule entwickelten Bachelorthemas. In Projektteams sind Gestalter*innen insbesondere dafür qualifiziert, Szenarien zu entwickeln und zu visualisieren. Aufgrund ihrer holistischen Betrachtungsweisen von Fragestellungen und ihren ausgereiften Kommunikationskompetenzen sind sie in diesem Kontext ideale Vermittler*innen, welche interdisziplinäre Teams bereichern. Die Kooperation mit Partner*innen und Unternehmen ist ein wesentlicher Bestandteil des Masterstudiums. Die Studierenden werden darin unterstützt, sich mit eigenen Arbeiten, Ideen oder Materialentwicklungen an Institutionen für angewandte Forschung, wie beispielsweise Fraunhofer, zu wenden und gegebenenfalls im Rahmen der Beantragung von Drittmitteln die eigenen Projekte weiterzuverfolgen.

Die Bereiche, in denen Gestalter*innen in Wissenschaft und Forschung tätig sind, sind vielfältig, etwa im klassischen Produktdesign oder der nahen Materialforschung zur Entwicklung, Erprobung und Verwendung neuartiger Materialien, um nachhaltigere, klimafreundlichere Produktionskreisläufe zu erreichen. Die Erforschung und Umsetzung neuer Produktionsverfahren, beispielsweise in der Erforschung von Mensch-Roboter-Interaktions-Systemen gehört ebenso dazu wie Designforschung, bei der Gestalter*innen über für und durch Design, mittels Designmethoden und Artefakten wissenschaftlich
arbeiten. Ob an Hochschulen, Forschungsinstituten oder Unternehmen, Gestalter*innen sind an der Gestaltung von Zukünften aktiv beteiligt. Nach dem Abschluss des Masterstudiums steht der Weg zur Promotion offen.

Alle Seminare im Bereich der Gestaltungsgrundlagen finden studiengangs- und semesterübergreifend statt, also gemeinsam mit Studierenden aus dem Interface- und Produktdesign, die sich in den ersten drei Fachsemestern befinden. Wir empfehlen, die Seminare dieser Modulgruppe zu Beginn des Studiums zu absolvieren.

Elementares Gestalten

Bei den Seminaren im Bereich »Elementares Gestalten« geht es um die Vermittlung elementarer, d. h. dezidiert (noch) nicht angewandter, gestalterischer Grundlagen durch die Entwicklung darstellerischer und handwerklicher Fähigkeiten (11EG-B, Basics = Grundlegende Darstellungstechniken), durch die Entwicklung eines Verständnisses für formalästhetisch-inhaltliche Wechselwirkungen (11EG-K, Kontext = Wahrnehmung und Differenzierung) sowie der kreativen und methodischen Handlungsfähigkeit für das Entwerfen (11EG-P, Prozess = Gestaltungsabläufe und Methoden).

Hier lehren unsere Professor*innen für Elementares Gestalten Prof. Klaus Keller, Prof. Alexandra Martini (Schwerpunkt »3D«) sowie Prof. Myriel Milicevic (Schwerpunkt »Form und Prozess«). In den Modulen des Elementaren Gestaltens müssen im ersten Studienabschnitt drei Leistungsnachweise erbracht werden.

Atelier

Im Bereich »Atelier« der Gestaltungsgrundlagen werden künstlerische Darstellungstechniken trainiert und gestalterische Erkundungen unternommen. Im Atelierbereich wird vor Ort gezeichnet, gemalt, collagiert – es geht um die Erfahrung von Komposition, Proportion, Situation, Körper, Raum, Körper, Licht, Farbe …

Hier lehren unsere Akademischen Mitarbeiter*innen Maria Kleinschmidt und Anna Rosinke (Zeichnen und Farbe). Im Atelierbereich müssen im ersten Studienabschnitt zwei Leistungsnachweise erbracht werden.

Hier wird es angewandt: Alle acht Lehrgebiete des Studiengangs Produktdesign vermitteln hier ihre jeweiligen fachspezifischen Grundlagen. Ziel ist die Erprobung der wesentlichen Entwurfs- und Analysemethoden eines Fachs. Sie erhalten darüber hinaus einen ersten perspektivischen Einblick in das Tätigkeitsfeld des Produktdesigns. 

Technik + Produkt

Im Modul »Technik + Produkt« wird der Umgang mit den grundlegenden Bausteinen der Form- und Produktentwicklung sowie die grundlegenden Kenntnisse über Werkstoffe und deren Verarbeitung vermittelt.

Form + Zweck

Das Modul »Form und Zweck« setzt sich mit den Themen und Bedingungen zeitgemäßer Produktkultur auseinander, um die gewonnenen Erkenntnisse erprobend in exemplarischer »Anwendung« gestalterisch zu interpretieren. »Anwendungsorientierung« meint in diesem Falle ausschließlich den konkreten Bezug zwischen dem Phänomen, also der Untersuchung gestalterischer Entwicklungen in Bezug auf die jeweiligen soziokulturellen Bedingungen und den daraus abzuleitenden theoretischen und gestalterischen Interpretationen. 

Raum + Kontext

Das Modul »Raum + Kontext« spannt den Bogen zwischen unterschiedlichen gestalterischen Disziplinen: von der Raum- und Shopgestaltung, über die Ausstellungs- und Messegestaltung bis hin zur Gestaltung virtueller Räume. Themen der Innenarchitektur, der visuellen Raumgestaltung, der Inszenierung von Veranstaltungen, werden sowohl gestalterisch, konzeptionell als auch technisch, organisatorisch hinsichtlich konkreter Anforderungen praxisnah gelehrt.

Objekt + Intention

Im Modul »Objekt + Intention« werden gesellschaftsrelevanten Fragestellungen als Ausgangspunkt der Konzeption möglicher Produkte, Systeme, Dienstleistungen und Szenarien vorgestellt. Zentral ist die Reflexion ökonomischer, ökologischer, gesellschaftlicher oder kultureller Effekte von Produktdesign. Gegenstand der Lehre ist die Einführung wesentlicher Werkzeuge für Szenarienentwicklung, Konzeption und die Übersetzung der Entwicklungsergebnisse auf konkrete Entwürfe.

Hier lehren Prof. Silvia Knüppel (Gestaltung und Perspektive), Prof. Hermann Weizenegger (Industrial Design), Prof. Holger Jahn (Mobilität und Gestaltung), Prof. Dr. Sebastian Meier (Gestaltung von Wissensvermittlung), Prof. Jörg Hundertpfund (Produktdesign).

In der Modulgruppe Entwurfsgrundlagen müssen im ersten Studienabschnitt 5 Leistungsnachweise erbracht werden, mindestens 3 davon aus dem eigenen Studiengang. Unsere Spezialität in Potsdam: Die weiteren Leistungsnachweise können auch in Seminaren aus Interface- und Kommunikationsdesign erbracht werden.

In der Modulgruppe »Theorie« werden die fachlich-wissenschaftlichen Basiskenntnisse vermittelt und erprobt. Ziel ist ein Grundwissen in analytischen, historischen, kontextuellen sowie operationalen (strategischen, ökonomischen, prozeduralen, juristischen) Methoden, Praktiken, Fakten und Theorien. Die Seminare werden studiengangsübergreifend angeboten.

Der Fächerkanon der Modulgruppe Theorie bietet mit den Modulen Design-Medientheorie (13Th-DMT) einen analytischen, mit Design-/Kulturgeschichte (13Th-DKG) einen historisch-gesellschaftspolitischen und mit Designmanagement und -recht (13Th-DMR) einen operationalen Zugang.

In dieser Modulgruppe lehren hauptamtlich unsere Kolleg*innen Prof. Dr. Marion Godau (Design-, Kunst-, Kulturgeschichte), Prof. Dr. Rainer Funke (Designtheorie), Prof. Dr. Nico Heise (Designrecht) und Prof. Dr. Enrico Sass (Existenzgründung und Managementtechniken). 

In dieser Modulgruppe müssen 2 Leistungsnachweise erbracht werden.

Unsere Werkstätten sind – wie das ganze Studium – per se fachübergreifend ausgerichtet, jedoch gibt es selbstverständlich Werkstätten, die stark mit den jeweiligen Studiengängen und Lehrgebieten assoziiert sind. Hier werden die technisch-handwerklichen Grundlagen der jeweiligen Gewerke vermittelt. Jede*r Studierende kann ein individuelles Werkstattportfolio belegen, das auch über die Grenzen des eigenen Fachgebiets hinausweist.

Modellierwerkstatt / Plastisches Gestalten

Gegenstand im Modul »Modelierwerkstatt« sind Modellier- und Abformtechniken, als Basis gestalterischer Entwurfsentwicklung und Präsentation. Anhand klassischer Materialien wie Ton und Gips werden klassische additive Verfahren des dreidimensionalen Objektaufbaus und die Übersetzung in Gipsmodelle vorgestellt und geübt.

Analoge Modellbauwerkstätten / Holz, Metall, Finish

Im Modul »Analoge Modellbauwerkstätten« wird die Vielfalt klassischer Anwendungen im Modellbau abgebildet. Hier werden auf der Basis tradierter wie zeitgemäßer Materialien und Techniken die unterschiedlichsten Werkstoffe wie Holz, Metall, Kunststoff und Textilien vorgestellt. Anhand konkreter Aufgabenstellungen werden die unterschiedlichen Modellfunktionen vom schnellen Mock-Up-Modellbau bis zum Prototypenbau präsentiert und geübt.

Digitale Modellbauwerkstätten / CAD, CAM

Im Rahmen des Moduls »Digitale Modellbauwerkstätten« werden CAD-basierte Modellbautechniken (Rapid Prototyping) vorgestellt. Anhand konkreter Aufgabenstellungen mittels digitaler Entwurfsentwicklung, wird die Schnittstellenthematik sowie die Bandbreite technischer und gestalterischer Möglichkeiten, wie unter anderem, 3D-Print, CAD-basierte Frästechniken, eruiert und erprobend realisiert.

Im Produktdesign leiten folgende Kolleg*innen unsere Werkstätten: Anne Boenisch (Modellbauwerkstätten) Jörg Misch (Gipswerkstatt), Sebastian Reichel (CAD / 3D-Print-Werkstatt), Samira Akhavan-Malyer (Tex-Lab), Peter Kerscher (Mac-Labor)

Aus dieser Modulgruppe werden im ersten Studienabschnitt 12 ECTS-Leistungspunkte gefordert, was je nach Kurs-Intensität ein Äquivalent von 3 bis 6 Leistungsnachweisen bedeutet. Einige Werkstattkurse werden dabei in Kopplung mit Entwurfsfächern angeboten und zusätzlich kreditiert.

»Perspektiven und Social Skills« sind unsere kleine »Disruptionsmaschine«, weil wir hier gezielt den Blick über den Tellerrand fördern. 

Die Modulgruppe »Perspektiven und Social Skills« beinhaltet das studiengangs- und vor allem jahrgangsübergreifende Modul Projektwochen, (15PSs-PW), das zu Beginn des Wintersemesters als eine der wenigen Pflichtveranstaltungen die erste Lehrveranstaltung für die Studierenden des ersten Studiensemesters darstellt. Ergänzend werden im Modul Projektorganisation (15PSs-PO) in interdisziplinären Teams Veranstaltungen entwickelt und durchgeführt. Das Flexmodul (15PSs-FM) ermöglicht Studierenden die Teilnahme an hochschulweiten, interdisziplinären Kursangeboten – also auch aus anderen Fachbereichen der Fachhochschule.

Beim »Kolloquium« handelt es sich um eine modulübergreifende Prüfung, in der die Studierenden die subjektiv zentralen Ergebnisse des 1. Studienabschnittes kritisch reflektieren, dokumentieren und einer Kommission präsentieren. Gegenstand der Wertung ist nicht die Qualität der gezeigten Arbeiten, sondern die Qualität der Präsentation, Reflexion und Dokumentation. Die Präsentation mündet in ein persönliches Gespräch zwischen Prüfling und Kommission mit kritischem Feedback sowie Empfehlungen zum weiteren Studienverlauf.

Das Kolloquium wird eigenständig entwickelt – zur Vorbereitung veranstaltet der Fachbereich eine Informationsveranstaltung. Die Prüfung wird vor einer Kommission aus drei Lehrenden des Fachbereichs Design abgelegt und dauert etwa eine Stunde.

Wir verstehen das »Entwerfen« als eine Kulturpraxis, die verschiedene Zugänge durch Design erlaubt: Produktdesign als Problemlösung, als Spekulation, als Designforschung und als Künstlerische Praxis. Alle vier Designzugänge bewegen sich thematisch in den Domänen »Gesellschaft und Öffentlicher Sektor«, »Mobilität und Urbanismus«, »Kultur und Transformation«, »Konsum und Produktion«, »Wissenschaft und Technologie« oder »Wirtschaft und Handel«. Das erlaubt eine zusätzliche Ausrichtung des eigenen Kurs-Portfolios an bestimmte Wissensgebiete.

Gegenstand des Moduls Produktdesign als Problemlösung ist das Thema der praxisorientierten und damit zentralen Anforderung an Gestalter*innen, auf konkrete Fragestellungen mit kompetenten, praxistauglichen Entwürfen antworten zu können. Das Modul Produktdesign als Spekulation stellt sich dem gegenüber Fragen der Zeit in allgemeinerer und, wie der Titel bereits andeutet, spekulativer Form. Hier sollen gesellschaftliche wie kulturelle Entwicklungen und Erfordernisse der Zukunft antizipiert und in denk- und darstellbare Szenarien und Produkte überführt werden. Im Modul Produktdesign als Designforschung ist das Design zugleich Instrument, Gegenstand und Methode eines Erkenntnisgewinns und der Wissensgenerierung: die Gestaltung selbst als Gegenstand forschenden Interesses als auch als Befähigung zur Anbindung bzw. Integration in Forschungsprozesse anderer Disziplinen. Produktdesign als künstlerische Praxis legt einen Schwerpunkt auf die ästhetischen Fragestellungen des Designs in der Ausbildung einer gestalterischen Sprache und in der Vermittlungskompetenz als Beitrag zu einem zeitgemäßen Rezeptionsdiskurs und zur Identitätskultur.

Hier lehren Prof. Silvia Knüppel (Gestaltung und Perspektive), Prof. Hermann Weizenegger (Industrial Design), Prof. Holger Jahn (Mobilität und Gestaltung), Prof. Dr. Sebastian Meier (Gestaltung von Wissensvermittlung), Prof. Jörg Hundertpfund (Produktdesign)

Die Modulgruppe heißt zwar »Theorie«, sie kommt aber in der Regel ganz schön praktisch daher: Der Fächerkanon der Modulgruppe »Theorie« bietet mit den Modulen Design- und Medientheorie (13Th-DMT) einen analytischen, mit Design-/Kulturgeschichte (13Th-DKG) einen historisch-gesellschaftspolitischen und mit Designmanagement und -recht (13Th-DMR) einen operationalen Zugang. Die Seminare werden studiengangsübergreifend angeboten.

In dieser Modulgruppe lehren hauptamtlich unsere Kolleg*innen Prof. Dr. Marion Godau (Design-, Kunst-, Kulturgeschichte), Prof. Dr. Rainer Funke (Designtheorie), Prof. Dr. Nico Heise (Designrecht) und Prof. Dr. Enrico Sass (Existenzgründung und Managementtechniken). 

In dieser Modulgruppe müssen 3 Leistungsnachweise erbracht werden.

Ein 6-monatiges Praktikum ist bei uns ins Curriculum integriert; der Zeitpunkt innerhalb des zweiten Studiengangs sowie der Praktikumsplatz können aber frei gewählt werden. Zur Qualitätssicherung werden die Praktika durch die jeweiligen Praktikumsbetreuer*innen »reviewed«.

In dieser Modulgruppe müssen 2 Leistungsnachweise erbracht werden; einer für das Praktikum selbst (28 CP) und ein weiterer für den Praktikumsbericht (2 CP). Beide Leistungsnachweise sind unbenotet.

Diese Modulgruppe ist eine Art „Disruptionsmaschine“. Hier gibt es die Möglichkeit, mit Angeboten Credits innerhalb der Projektwochen zu erwerben (24PSs-PW – einer ist sogar Pflicht!): mit interdisziplinären und fachbereichsübergreifenden Angeboten aus dem Flex-Programm der FH (24PSs-FL), mit der Organisation eigener (Design-)Projekte (24PSs-PO) sowie mit vertiefenden Angeboten aus dem Bereich der Werkstätten (24PSs-HT) oder in den Atelier-Formaten (24PSs-AT). Zusätzlich besteht die Möglichkeit, mit einem Tutoring erste kleine Lehrformate (in Begleitung eines*einer Professor*in) anzubieten und kreditieren zu lassen (24PSs-T).

In dieser Modulgruppe müssen insgesamt 8 CP erbracht werden; dazu sind drei bis vier Leistungsnachweise nötig, weil die Credits je nach kursindividuellem Arbeitsumfang unterschiedlich bemessen werden können.

Die Bachelorthesis, die individuelle Abschlussarbeit, wird durch ein Cluster von drei Modulen abgebildet: die Konzeption und der Entwurf im Rahmen der Bachelorarbeit selbst (25 BA), die persönliche Werkübersicht im Rahmen des Bachelorportfolios (25 BP) sowie die Präsentation und Argumentation im Rahmen der Bachelordisputation (25 BD).

Die Bearbeitungszeit beträgt 3 Monate; die Themen für die Bachelorarbeit werden selbst gewählt und mit den hierfür ebenfalls selbstgewählten Betreuer*innen im Vorfeld des Anmeldetermins abgestimmt.

„Gestaltung und Haltung“

»Gestaltung und Haltung« stellt die Frage nach der ethischen Dimension in der Gestaltung. Zukunft gestalten heißt in diesem Sinne Perspektiven entwerfen. Gestaltung ist immer auf Zukunft ausgelegt und muss, um ernst genommen zu werden, »angemessen« in der Zeit sein, sie muss sich von einem monovalenten Fortschrittsoptimismus lösen, die Zeichen der Zeit verstehen.

Mittels Gestaltung werden Paradigmenwechsel sicht- und lebbar. Doch auch die angewandte Gestaltung selbst muss sich neu justieren. Der Entwicklungshorizont hat sich erweitert. Isoliertes Problem- und Themenverständnis ist mit einer globalen Perspektive nicht vereinbar. Fragen des Entwicklungskontextes, der Entwicklungsperspektiven und der möglichen Effekte über den Gestaltungsgegenstand hinaus rücken in das Zentrum des Diskurses. »Produkt & Perspektive« versteht das Produkt als im Kontext stehend, als Teil einer Option, aber auch als Teil einer Fragestellung: Gestaltung als Ergebnis eines transformatorischen Prozesses der Verhandlung von Technik, Anwendung und gesellschaftlicher Perspektive.

„Gestaltung und Transformation“

»Gestaltung und Transformation« befasst sich mit der Rolle des Produktdesigns vor dem Hintergrund neuer Entwicklungs-, Kommunikations- und Herstellungsszenarien. Gemeint ist zum einen die exponentielle Entwicklung neuer Materialien und technischer Verfahren und die Auswirkungen auf den klassischen Produktentwicklungs- und Produktionskontext. Zum anderen sind entsprechende, meist webbasierte Entwicklungen gemeint, die neue Gestaltungs-, Produktions- und Distributionshorizonte beschreiben (z. B. Open Source, Internet der Dinge, Manufaktur 4.0, Raumlabor, Constructlab, Co-Working, Digital Prototyping). Gerade diese, sich neben tradierten Entwicklungskontexten abzeichnenden, Verfahren skizzieren einen sich kulturell wie wirtschaftlich bereits konkretisierenden Möglichkeitsraum, der erheblichen Einfluss auf das Produktdesign hat. In diesem Zusammenhang werden unter anderem die Ressourcen industrieller und handwerklicher Fertigung in Bezug auf technisch-semihandwerkliche Ansätze neu verhandelt. Der*die klassische Dienstleister-Designer*in in der Expertenauseinandersetzung wird abgelöst von einem neuen Typ Gestalter. Dieser sieht sich nicht mehr Nutzer*innn, sondern kritischen Prosument*innen gegenüber, die zunächst von einer speziellen gestalterischen Kompetenz überzeugt sein wollen. Gestalter*innen müssen die Möglichkeiten der sich neu darstellenden Bedingungen erkennen und durch die Verwendung zeitadäquater Medien und Technologien in moderne gestalterische Aussagen übersetzen können. Durch das Aufgreifen von Initiativen, das Erkennen von Avantgarden, nicht nur in der Produktentwicklung, müssen sie sich als Expert*innen in Bezug auf kulturelle Entwicklung, wie auf die Kommunikation und den Einsatz aktueller Strategien der Produktkonzeption erweisen.

„Gestaltung und Prozess“

Das gewöhnlich mit dem Begriff Designprozess assoziierte Problemlösungsverständnis reicht vor dem Hintergrund aktueller Entwicklungsszenarien nicht mehr aus. Die Entwicklung neuer Materialien und technischer Verfahren haben Auswirkungen auf den klassischen Produktentwicklungs- und Produktionskontext. Darüber hinaus beschreiben webbasierte Entwicklungen neue Gestaltungs-, Produktions- und Distributionshorizonte, die entsprechend neue Methoden und Instrumente der Steuerung von Prozessen der Produktentwicklung nahelegen. Gestalter*innen als diejenigen, die ein Vorhaben in ein Produkt übersetzen sollen, fällt zunehmend die Rolle zu, multiprozessuale Aspekte einer Entwicklung zu verknüpfen und über Fach- und Kommunikationsgrenzen hinweg zu übersetzen – weg von einer Machbarkeitsdoktrin hin zu einem Plausibilitätsdiskurs. Sie müssen in der Lage sein, viele Entwicklungsaspekte, von der postindustriellen Produktion bis zur kritischen Rezeption zu formulieren, zu organisieren, zu integrieren bzw. selbst zu leisten. Ihnen fällt die Rolle der Mediation einer zeitgemäßen Produktentwicklung zu.

Lehrender:
Prof. Jörg Hundertpfund

„Material & Materielle Kultur“

Als materielle Kultur wird die von einer Kultur oder Gesellschaft hervorgebrachte Gesamtheit der Geräte, Werkzeuge, Waffen, Bauten, Kleidungs- und Schmuckstücke und anderes Materielles bezeichnet. Historische Artefakte geben uns Auskunft über Lebensweisen und Kulturtechniken. Material schafft Identifikation für Menschen, z. B. in Berufen und Regionen. Material muss holistisch gedacht, das heißt, seine Herkunft, Eigenschaften, Verarbeitungsmöglichkeiten und Kreislauffähigkeit sollen miteinbezogen werden. Insbesondere geht es darum, welche Atmosphären und welche alten und neuen ästhetischen Qualitäten durch Material erzeugt werden können. Material ist immer Gradmesser einer gesellschaftlichen Stimmung und als anthropologisch anzusehen. Material hat narrative Qualitäten und spricht alle Sinne an.

„Objekt/Serie & Produktionsgesellschaft“ oder „Autonomie der Produktion“

Objekte und Produkte können in unterschiedlichen Kontexten entstehen – im Atelier, Start-up, Handwerk, der Manufaktur, in Industrie und Forschungsinstitutionen. Produktion findet in unterschiedlichsten gesellschaftlichen und kulturellen Räumen statt. Dabei entstehen Objekte und Güter mit der Hand, mit 3D-Druckern, Robotern und CNC-gesteuerten Maschinen. Produktionen haftet ein kultureller Raum an, sie unterliegen einer Produktionsatmosphäre und werden von Expert*innen angeleitet und beurteilt. Hierzu sind Fragen zu stellen: Wie verändern sich Produktion und Produktionsverhältnisse im Zeitalter der Digitalisierung? Welche neuen Produktionsstrategien und -werkzeuge stehen Gestalter*innen zur Verfügung und welche müssen Sie neu (Maker-Kultur) erfinden? In welchen interdisziplinären Konstellationen kann Innovation wertefrei erfolgen? Welche neue Handlungs- und Experimentierräume müssen für die Zukunft entwickelt werden? Welches neue Rollenverständnis resultiert daraus für Gestalter*innen?

Lehrender:
Prof. Hermann Weizenegger

„Experimentelles Design“

Das Experiment ist ein unabdingbares Werkzeug in der Laborküche einer zeitgemäßen Designausbildung. Es eröffnet neue Räume und schafft neue Ausdrucksmöglichkeiten, Dinge auf eine Weise zu sehen oder zu tun, wie sie vorher nie gesehen oder getan wurden. Experimentelle Gestaltungsmethoden bieten die Möglichkeit, neue Formen, Perspektiven und deren Kombinationen zu entwickeln, Vergessenes und Tradiertes in einen neuen Kontext zu setzen und bekannte Grenzen zu überwinden, um neue Felder zu erforschen.

„Textile & Design“

Die Berührung mit Textilien ist fester Bestandteil unseres alltäglichen Lebens. In einem Produktdesignstudium darf die Auseinandersetzung mit und das Wissen um Textilien nicht fehlen. Textile Produkte sind seit jeher ein wichtiger Bereich des Produktdesigns sowie auch ein bedeutender Wirtschaftsfaktor mit großem Potenzial und vielen zukunftsweisende Dimensionen.

Healthy Materials & Circular Economy

Als Designer*innen haben wir einen besonderen Einfluss auf die Herstellungsprozesse und somit auch die Nachhaltigkeit von Produkten. Cradle to Cradle ist ein Designkonzept, bei dem die Produkte immer wieder in den Kreislauf zurückgeführt werden, wodurch CO₂ gespart und möglichst kein Abfall produziert wird. Gesunde Materialien sind die Voraussetzung für eine funktionierende Kreislaufwirtschaft. Materialzusammensetzungen und Herstellungsprozesse unserer alltäglichen Konsumgüter müssen transparenter gestaltet werden, um eigenverantwortliche Kaufentscheidungen zu ermöglichen.

Lehrende:
Prof. Silvia Knüppel

Mobilität

Das Auto und andere fossile Mobilitätslösungen haben unsere Gesellschaft und unsere gebaute Umwelt nachhaltig geprägt. Im Sinne einer holistischen Mobilitätswende brauchen wir radikale Lösungen, welche Mobilität von Grund auf neu denken. Für eine dem Menschen und der Umwelt zugewandte Mobilität brauchen wir innovative Konzepte, die von neuen Fortbewegungsmitteln über Mobilitätsplattformen bis hin zu gesellschaftlichem Wandel reichen und sich einer ganzheitlichen Mobilitätswende widmen.

Nachhaltigkeit

Was bedeutet es, Produkte zu gestalten – gerade in Zeiten von Klimawandel, Rohstoffkonflikten und Umweltverschmutzung durch Abfall? Design hat nicht unerheblich zur Entstehung unserer heutigen Konsumkultur beigetragen. Wie können wir als Gestalter*innen neue Wege für die Produktion und Nutzung von Produkten aufzeigen? Was bedeuten Konzepte wie Cradle-to-Cradle oder die Circular-Economy für den Gestaltungsprozess? Wie können wir durch das Design von Produkten und Services ein nachhaltiges Nutzungsverhalten fördern?

One Planet Design

Die Artefakte und Prozesse, an deren Gestaltung wir Designer*innen beteiligt sind, formen unsere physische Welt und unsere Gesellschaft. Der Lebensstil der Industrienationen führt den Planeten an seine Grenzen (planetary boundaries). Nicht nur auf ökologischer Ebene, sondern auch gesellschaftlich stehen wir großen globalen Herausforderungen für eine inklusive und nachhaltige Zukunft gegenüber.

Wie können wir als Gestalter*innen Haltung in diesem Diskurs beziehen und durch unsere Arbeit einen Beitrag für den Weg in eine bessere Zukunft leisten?

Lehrender:
Prof. Holger Jahn

„Digitaler Designprozess“

Moderne Designprozesse sind vollständig durchdigitalisiert. Das Digitale präsentiert sich uns als Raum endloser innovativer Möglichkeiten. Doch das wirkliche Potenzial des Digitalen bleibt denen vorbehalten, die den Raum durch Daten und Code zu formen verstehen. Digitale Souveränität im Design basiert auf einem tiefgehenden Verständnis digitaler Strukturen, Limitierungen des Digitalen und einer Befähigung, den digitalen Raum selbstbestimmt zu formen.

„Wissensvermittlung in Form und Raum“

In Zeiten abstrakter Themen wie Klimawandel, Finanzkrisen und Globalisierung brauchen wir neue Formen der Wissensvermittlung – Formate, die über unidirektionale Bildungsangebote hinausgehen, holistisch gestaltete Vermittlungsangebote, welche uns Menschen mit all unseren Sinnen und Bedürfnissen ansprechen. Wie können wir als Gestalter*innen einen positiven Beitrag zur Konzeption und Gestaltung innovativer Vermittlungsformate und -techniken leisten?

„Produkt als Schnittstelle“

Der physische und digitale Raum ist ubiquitär miteinander verwoben. Die Geräte, die wir nutzen, die Fahrzeuge, die uns transportieren oder auch die Gebäude, die wir betreten, sind mit Sensoren, Display- und Bedienelemente ausgestattet. Wie können wir das Wechselspiel zwischen dem Physischen und dem Digitalen gestalten? Welchen Einfluss haben die beiden Dimensionen aufeinander?

Lehrender:
Prof. Dr. Sebastian Meier

Online-Anmeldung zur Eignungsprüfung

• Die Anmeldung zur künstlerisch-gestalterischen Eignungsprüfung ist vom 01. Januar bis 01. April möglich.
• Für die Anmeldung ist kein Nachweis der Hochschulzugangsberechtigung (z. B. Zeugnisse) erforderlich. Dieser wird erst bei der Immatrikulation benötigt.

Nach der Anmeldung

• Sie erhalten den Prüfungstermin und das Thema der Hausaufgabe. Die Aufgabe sollen Sie selbstständig bearbeiten und im Rahmen der Eignungsprüfung vorstellen.
• Füllen Sie den beigefügten Bewerbungsbogen aus und laden Sie diesen digital hoch. Den Upload-Link erhalten Sie per E-Mail.
• Erstellen für die Eignungsprüfung Sie eine Mappe mit maximal zehn Ihrer eigenen kreativen Arbeiten oder Arbeitsproben aus jüngster Zeit.
• Bearbeiten Sie die Hausaufgabe. Seien Sie kreativ, vermeiden Sie Klischees und überzeugen Sie mit Ihrem Konzept. Formalitäten sind wichtig, aber Ihre innovativen Ideen sind von besonderem Interesse.

Hinweis zur Mappe

Um Ihre kreativen Fähigkeiten kennenlernen und eine klare Vorstellung von Ihren Interessen erhalten zu können, sollte Ihre Mappe ein authentisches Bild von Ihnen vermitteln und zeigen, dass Sie in der Lage sind, Ihre Ideen effektiv zu kommunizieren. Als Arbeitsproben werden zugelassen:

• Bildmaterial bis zum Format DIN A0 oder digital: Zeichnungen, Skizzen, Fotografien, Gemälde
• dreidimensionale Anschauungsobjekte: Modelle, Skulpturen, Installationen
• Computerdarstellungen: Renderings, Webdesigns, Webseiten, Computer-Codes, Grafik-Software
• Filme, Games, Videos, Animationen, Musikstücke, Geschichten

Einblicke & Tipps

Auf der Webseite der Campusambulanz finden Sie viele hilfreiche Tipps und Antworten zu Fragen zur Eignungsprüfung im Fachbereich Design: Was ist bei der Hausaufgabe zu beachten? Welche Anforderungen werden an die Mappe gestellt? Wie verläuft die Prüfung?

Das Team der Campusambulanz, bestehend aus Studierenden, bietet Ihnen Beratung an und ist während der Prüfungen vor Ort, um für eine angenehme Atmosphäre zwischen all den neuen Eindrücken zu sorgen.

Die Eignungsprüfung findet in Präsenz an der Fachhochschule Potsdam statt. In begründeten Ausnahmefällen (z. B. weite Anreise, Terminkonflikte, Auslandsaufenthalt, weitere Prüfungen) kann die Prüfung auch online als Videokonferenz durchgeführt werden. Nachweise sind nicht notwendig.

Die Termine für die Eignungsprüfung finden Sie auf der Seite der Campusambulanz. In der Eignungsprüfung führen Sie ein Gespräch mit der zuständigen Prüfungskommission und präsentieren Ihre Hausaufgabe sowie die Mappe mit Ihren Arbeitsproben.

Bewertungskriterien

• Kreativität, Intensität 
• Reflexions- und Abstraktionsfähigkeit, Problemorientierung 
• Technik und Handwerk 
• Motivation und Identifikation 
• kommunikative Fähigkeiten
• designspezifische Begabung

Nach der Eignungsprüfung

Nach der Eignungsprüfung beraten sich die einzelnen Prüfungskommissionen und entscheiden, ob die Eignung festgestellt werden konnte. Sie erhalten in den darauffolgenden Wochen einen Brief, der Sie über das Ergebnis informiert. Wenn Sie die Eignungsprüfung erfolgreich bestanden haben, können Sie einen Antrag auf Immatrikulation stellen.

Detaillierte Informationen zur Feststellung der studiengangbezogenen künstlerischen Eignung für die Bachelorstudiengänge Interfacedesign, Kommunikationsdesign und Produktdesign entnehmen Sie bitte der Satzung zur Feststellung der studiengangbezogenen Eignung, die Sie auf der Seite der Modulhandbücher und Studien- und Prüfungsordnungen des Fachbereichs Design finden.

Sie verfügen über eine Hochschulzugangsberechtigung und haben die Eignungsprüfung bestanden? Dann haben Sie die Möglichkeit, vom 15. Juni bis 15. Juli im MyCampus-Hochschulportal der Fachhochschule Potsdam einen Immatrikulationsantrag für das kommende Wintersemester zu stellen.

Wenn Sie Ihren Online-Antrag auf Immatrikulation gestellt haben, reichen Sie bitte den ausgedruckten und unterschriebenen Antrag zusammen mit allen erforderlichen Unterlagen fristgerecht in Papierform ein. Der Tag der Immatrikulationsfrist ist entscheidend für die Einreichung der Unterlagen, wobei der Posteingang an der Fachhochschule Potsdam maßgeblich ist.

Einzureichende Unterlagen

Reichen Sie mit dem Immatrikulationsantrag folgende Unterlagen ein:

• amtlich beglaubigte Kopie der Hochschulzugangsberechtigung bzw. des Hochschulabschlusszeugnisses 
• Versicherungsnachweis der gesetzlichen Krankenversicherung für Studierende bzw. Nachweis der Befreiung von der gesetzlichen Versicherungspflicht: Informationen zur Krankenversicherung für Bewerber*innen
• Einzahlungsbeleg oder Auftragsbestätigung des Semesterbeitrags
• Lichtbild für die Ausstellung der Campus.Karte
• ggf. Exmatrikulationsbescheinigung der zuletzt besuchten Hochschule

Ob Sie darüber hinaus noch weitere Dokumente einreichen müssen, entnehmen Sie bitte dem Immatrikulationsantrag.

Haben Sie Fragen zum Immatrikulationsverfahren an der Fachhochschule Potsdam? Wir haben häufig gestellte Fragen und Antworten zur Immatrikulation und Zulassung zusammengestellt.

Studienstart

Wir empfehlen Ihnen, nach erfolgreichem Abschluss des Bewerbungsprozesses einen Blick auf die Studienstartseite des Fachbereichs Design zu werfen. Dort finden Sie zum Semesterbeginn wichtige Informationen und Termine rund um den Studienstart an der Fachhochschule Potsdam.